BIOS 選樂｜與李友廷對談《如果你也愛我就好了》：認同感作為缺陷，帶我去了好多地方
新專輯專場第一首歌，他一個人一把吉他，坐在舞台中央，唱了〈把音量轉小〉。
那是他在《聲林之王》節目上一戰成名的曲子，也是七、八年前他征服各大校園比賽的殺手鐧。歌名一路從〈把音量給我轉小〉到〈把音量轉小〉，副歌的演唱從假音到刻意加強戲劇化的喉音，拍弦與泛音連發的 solo 依舊展現技巧⋯⋯以這首歌開場，不能不說有紀念起點的意義。但李友廷在《如果你也愛我就好了》專輯中所展現的音樂豐富度，早已超越了那個以 finger style 揚名的少年。
在一張專輯之中收納多種曲風並不少見，但在各曲風之間找到貫串的元素來維繫一致性，無疑需要心力。從 R&B、民謠、搖滾、饒舌，編曲中甚至摻入電子樂與 Dream Pop 的聲響，《如果你也愛我就好了》的多面性，還真如李友廷在選秀比賽時面對不同指定題目嘗試通關的姿態。但他以編曲中那把即使偶爾僅擔負鋪底、也能以飽含個性的 groove 來彰顯存在感的吉他，以及能在旋律和口語語氣之間轉換自如的唱腔來貫串，讓整張專輯不因樂風多元而散亂，反而凸顯了「李友廷」作為這些作品核心的位置。
第一首歌〈直到遇見了你〉以親近悅耳、也是近來不少台灣音樂強調的鮮明貝斯線引導的旋律來開場。即便編曲大抵上是 2019 年李友廷在個人平台首度發表時的版本，但專輯版將若干細節調整得與旋律更為若合符節，包含李友廷在演唱時將激昂用力的部份改為一致的柔軟，貝斯部份也加強彈撥的顆粒感，加強節奏上的效果。
歌唱和口語間的轉換，在〈直到遇見了你〉、〈山西刀削麵〉等曲展現。這樣的技巧在李友廷的作品中用意通常不在抒情，而是保留在創作過程和演出時的玩心。
專輯發行後，他提及作品的核心命題是「認同感」。這一點，放到專輯曲序上也頗值得玩味：首三首歌〈直到我遇到了你〉、〈想和你在一起〉、〈都好〉的柔性告白，以〈想怎樣〉作為轉折，接著〈能不能〉到〈窒息〉的四首歌態度轉為對索求他人認同的質疑、憤怒與無力感。到第八首歌為止，作品概念完整圍繞認同命題，且拉出不同姿態的光譜。
相較之下，後面的〈山西刀削麵〉與〈博〉看似筆調一轉，其實〈山〉討論成長、跨入社會之後流逝的美好，〈博〉則討論身份認同，或許也是李友廷給自己的提醒。最後一首〈誰〉，是讓他拿下《聲林之王》冠軍的作品，編曲由吉他主幹改為鋼琴與弦樂基底，將專輯中段起始的暗面收束為正面情緒：是那些發現我的人，值得我存在。
在歌手楊士弘的 Podcast 節目上，李友廷說下一張專輯希望能採用將吉他各弦分軌錄音的方式製作，也期待邀請曾以《醉・生夢死》配樂拿下金馬的曾韻方合作。在第一張專輯穩紮穩打的漂亮表現之後決定嘗試實驗做法，已經讓人開始期待了。
BIOS monthly 也在邀請李友廷在百忙之中接受筆訪，談專輯製作時、發行後的所思所遇：
BIOS monthly：這幾年不少台灣音樂作品會將人聲中的唇齒音、氣音或者一些沙啞的細節都保留進錄音中，《如果你也愛我就好了》似乎也不例外。我很喜歡專輯中讓聽眾與你的嗓音有一種親密感。這次錄音時你用什麼方式掌握這些聲音的細節？演唱上相應調整了什麼方法？
李友廷（以下簡稱 YO）：你問的問題好專業，有點感動！這張專輯有特別將人聲做這種 ASMR 的處理，最明顯的兩首歌就是〈窒息〉跟〈如果你也愛我就好了〉。我覺得這兩首歌都是很內心、inside 的東西，所以刻意去做明顯的唇齒，讓它不是日常生活中的直接對話，而是刻在內心深處的聲音。
錄音的時候，物理上來講，貼麥克風的距離可能會更近一點；唱的方面，氣音會噴得更多。其實這樣的唱法在現場會非常難以呈現，因為它的音量過小，但是在錄音中就可以玩很多種東西。不過，也因為噴氣量一大，聲音就會變得非常難控制，所以在錄製期的時候我真的快吐出來了！
音域上，其實也有很多細節值得去 try try。像〈窒息〉，雖然也有高音部，但我刻意在還沒那麼高音的時候，就以假音來演唱，它就會有一種很勉強的感覺，貼合「窒息」的意象。
混音的過程中也嘗試了非常多方式，套了各種效果，例如〈窒息〉bridge 的 radio，或是像〈如果你也愛我就好了〉開了很多 over drift 讓它聽起來破破的，到最後整個狂暴的那種感覺，也算是我的作品中第一次套這麼重的人聲效果，我還滿喜歡的，未來希望可以再嘗試更多這種東西。
可能因為我是唸電影的，所以在寫歌、編曲的時候會想像很多畫面，比方想像一句「如果你也愛我就好了」大大的紅字，然後旁邊還有很多小小的「如果你也」、「如果你也」⋯⋯就像彈幕一樣。
BIOS monthly：在先前的訪問中，你曾提到自己的作品並不一定適合自己，在寫歌時並不一定會考慮「由自己演唱」這件事。這張專輯在籌備期間也一樣是處在這樣的狀態嗎，抑或你有試著調整創作的模式？
YO：我寫歌的時候不只不會顧慮到自己唱，甚至不會顧慮到「唱」這件事。
唱過我的歌的人都會知道，真的非常難唱，因為很多歌曲是真的沒有考慮人體工學的。〈能不能〉的副歌，就是一個超級莫名其妙的旋律 style；或者像〈想和你一起〉低音超低、高音超高，在兩個極端之間快速切換，和聲也不是一般的度數，其實也只是為了要滿足我自己對聲音蒙太奇的實驗：我覺得這首歌是講兩個人很勉強地相愛、在一起調整自己的樣子，所以唱的時候那種勉強感很棒。
〈想和你一起〉乍聽之下是很常見的流行歌或抒情慢歌，但只要懂音樂的話，就會發現它轉了七個調，從一開始的 C 調，然後轉到 Am、G、Em，然後轉一圈洋洋灑灑再轉回來。我覺得這是一個很酷的設計，寫的時候就大概是這樣子，沒有試著想要調整。因為我覺得就算我唱得不好，有一天，要是有一個很適合唱這首歌音域、或真的很會唱歌的人很喜歡這首歌，cover 一個版本，唱得比我更好⋯⋯我一直期待這樣的狀況出現。
BIOS monthly：有哪些歌曲曾經考慮過放進專輯中但是後來割捨？專輯中有什麼歌是原先覺得自己演繹不完美、但經由某種方式成功駕馭的？
YO：曾經想要拿掉的，是〈你醜得像是髒話〉。因為這首歌的和弦走 4536，邏輯上跟〈如果你也愛我就好了〉是同個 style，我自己的潔癖是不允許同一張專輯有兩個一樣架構的歌出現。但後來，這首歌的主題真的是不放在這張專輯不行，因為性別認同這塊，無論如何都是在「認同感」之下很大的一塊，也是我很想講的事情。再加上後來編曲時〈如果你也愛我就好了〉完全變成不同的 style，所以就說服自己「好啦！還是放進去」。
而原本想放的，是一首叫〈彩排〉的歌。我本來覺得無論如何都一定得塞進專輯的，這首歌在講述上台前自我懷疑的 O.S.，每個表演者上台前內心的恍然、看到觀眾 feedback 之後才慢慢融入，可能只有表演者才有辦法懂的那種感動。後來這首歌被我拿掉了，因為我覺得它在未來出現的話我可以做得更完美。
此外，像〈誰〉的 bridge 後面那個「我會願意賠上一切的愛」，那個「愛」在我的 EP 版本是用假音唱，專輯版本我是用真音唱上去。錄的時候光那一句我就錄了六、七個小時，真的好白癡⋯⋯因為之前幾年這邊都是唱假音，好像有點膩了，就覺得要⋯⋯唱唱真音，讓自己的表演不要有 repeat 感。
後來找到一位歌唱老師，他說「哦！這個哦，這個你可以做到啊！」他很具體跟我講要怎麼調整口腔啊、發聲，之後很容易就可以唱到了，先前花的時間都很笨哈哈哈。
BIOS monthly：雖然因為其他樂器的加入，吉他不再是唯一主角，但你的吉他依然在專輯不少歌曲中有漂亮的表現。你和編曲人或製作人如何溝通木吉他位置尺度的拿捏？少數完全沒有木吉他參與的〈博〉在聲響和風格上都是專輯中特出的一曲，基於什麼原因將它放進專輯中呢？
YO：無論如何木吉他就是我的 mark 之一，這是所有人的共識。但是不是每一首都要有木吉他，我自己沒有一定堅持。木吉他只要一出現，就會有一種類比感、analog 的感覺，這是它的優點也是它的缺點。有些歌曲我並不希望有這麼多的溫度，例如〈都好〉。
至於〈博〉，這首歌原本的編曲根本不是長這樣，而是那卡西的曲風，比較接近這次 live tour 的版本。但我想讓它聽起來更有一種時代背景的襯底，並且期待它會讓大家傻眼：「這是這張專輯的歌嗎？這是李友廷的歌嗎？」光我唱台語就已經是一件「咦！」的事情了，所以在編曲上面更跳一些。既然編曲上要做舊，那乾脆找月琴跟二胡做到一個極致。
我目前的人設可能是一個吉他創作歌手哈哈，這樣做會有一個極大的反差。這是一個我自己的⋯⋯對自己人設的諷刺幽默感。至於為什麼要它放進專輯中呢？因為這張專輯的主題是認同，這首歌的歌詞中也藏了關於某種認同的線索哈哈，就自己看看歌詞去揣摩吧。
BIOS monthly：你在訪問中提到這張專輯談論「認同感」。不過，從歌詞中看到，不只有較為被動的尋求，也帶有一些不甘心、反叛或質問的成份，例如〈窒息〉中「要怎麼活 不活 才活得出你要的樣子」，或者〈都好〉「反正我怎麼覺得從來不重要」、〈你醜得像是髒話〉「憑什麼評斷我」。為什麼選擇認同感作為第一張專輯的主題？
YO：我在追根溯源的時候，思考的是為什麼我要創作。比較淺的回想，就是高中追女生的故事，但其實在那之前我就很喜歡唱歌、很喜歡音樂。
再想到國中音樂課的時候，有個朋友他很喜歡唱歌，為了能夠跟他一起當朋友，所以我也會陪著唱唱歌。他是那種走到哪就可以大聲唱歌的那種人，但我不行，小時候還滿害羞的。
我後來發現，我一輩子很常會為了要去將就、為了去配合身邊的人，改變自己原本的狀態。反而是唱歌這件事情，它後來變成我唯一能從我出發去改變別人、而不是我藉由做這件事情變成別人心中模樣的事。
你有看《靈魂急轉彎》嗎？因為唱歌這件事情，我找到自己的 spark，這樣的感覺。
BIOS monthly：此刻的你認為認同感是什麼？
YO：前陣子有個中國世界圍棋冠軍和 AlphaGo 對戰，三場都輸給 AI，在台上痛哭。他說他是代表著人類來比賽的，他在當代已經算是眾人認為百年難得一見的稀世天才，所有人都對他寄與厚望。但他在和 AI 下棋的時候，卻感受不到跟別人對應的交流，反而感到冷酷、無情，每一步棋他都看不透，好像他之前所有累積的經驗跟人生，在 AI 面前都是 bull shit。他一直在追求圍棋之神，卻想像不到圍棋之神竟然是長這個樣子。
前陣子我看了《棋靈王》。這部我重看好幾遍，而且我國中的時候其實有下圍棋。那時候看一個 YouTuber 排他們某一局的棋譜、講解那一步棋，覺得「哇，這個棋譜根本就可以拍成一部電影！」那之後，我一直想，人之所以前進、遺憾，甚至是藝術創造，任何的一切，都是在追求這個完美。但真的出現了一個完美之後，我們還能幹嘛呢？我們還需要是人嗎？我就不禁想到如果萬一以後有一個音樂藝術或繪畫，你都可以按一個鍵就直接屌打你審美觀，那怎麼辦呢？我們之前說的累積努力，就只是為了要進化成這樣子的東西嗎？當你成為這樣子的東西，你的欲望還會在嗎？我們要怎麼前進？
我覺得對我來講，認同感就是這樣的東西。它是一個你重大的缺陷，但其實你不知不覺中就因為它，有方向去前進。以前的我會覺得它是我的缺陷，但我並沒有意識到其實它帶著我去了好多地方。
我覺得這才是這張專輯真正想講的東西吧。當你認清自己的認同感，你就不會那麼怕它了。
BIOS monthly：大家都非常喜歡你在作品中呈現的玩心，偶爾在演唱與口語敘述之間轉換，也有日常看似無聊賴的歌詞入樂。你如何找到方法，將這個特徵與本次專輯「尋找認同感」這個較為靜定的命題相聯繫呢？
YO：我覺得就是幽默感。幽默感是可以解決任何事情的一個方式。〈直到我遇見你〉的「這邊我還沒想好要怎麼唱」那一段，是我在做 DEMO 的時候真的還沒想好，但那邊突然空掉又很尷尬，所以我就自己錄一個提醒我自己這邊還沒寫好。沒想到自己之後聽覺得很好笑。
我也覺得在很正式的作品中，能夠有這種低解析度的幽默很棒。未來還是會繼續 try。熊仔他們的〈買榜〉，最後有一個講垃圾話的段落，說 Julia 唱歌高音很好聽，這個我就覺得很好笑。講一件很嚴肅的事情的時候，你不見得需要從頭到尾都這麼的嚴肅，反而更有說服力。
幽默感是讓人跟人繼續討論的潤滑劑。所以，我自己的擇偶條件，擺在最前面的就是幽默感！我真的沒辦法想像跟一個不幽默的人在一起。
BIOS monthly：恭喜專場巡迴圓滿！專場最感到壓力的部份是什麼？之後是否有想在現場中嘗試的新想法？在訪問時你提到在售票前就確定虧本，有許多花費在「配置」上，有什麼是這次特別費心的？
YO：我目前的話，最想要做的是彈跳吧！我想要在舞台中間放一個可以滑步的東西，然後邊做 Michael Jackson 的月球漫步，一邊 solo。我現在一股腦就是這個東西。或是跟樂手一起做小幅度的唱跳、彈跳這樣，完全就是會變成很幽默的畫面吧哈哈。
最感到壓力的，是時間不夠，但人生好像就是這樣子。聲音使用有點過度，所以就會覺得好想要用百分百的狀態去表演，但這真的就是緣份。
配置上，這次巡迴加了大提琴跟 keyboard，比起以往的四個人配置有更多事情可以做。我自己是推薦〈博〉啦！我有把它錄起來，因為我很喜歡那個版本。
比起 CD，現場聽最特別的，應該就是把歌曲接起來的那種感覺，也就是氛圍的連貫。當然還有 talking，我 talking 很好笑唷我告訴你！
李友廷《如果你也愛我就好了》
發行日期｜2020.12.1
串流｜https://orcd.co/If_only_you_could_love_me
實體｜佳佳唱片／五大唱片／博客來 及各大通路均售
