用光拼出的書名、供你哭泣的站牌：2020 金點獎的海外佳作選

由台灣設計研究院執行的金點設計獎，即將於本週五典禮揭曉年度最佳設計獎、特別獎。歷年來，在入圍名單公佈之後、獎項揭曉前的「金點設計展」，皆會以特定主題為核心，呈現年度獲金點概念設計獎標章的作品群像，從中可見當年金點獎的觀照。

從 2018 年的《自然知道》將人類視角置於生態系中提問設計與環境的關係，再到 2019 年《23：59的饗宴》以聯合國 17 項永續發展目標為著力點探討明日與末日，今年金點設計展以《ZONE》為題，取其物理上的「區域」及心理學上「心流」的雙重意義，一方面呼應因武肺疫情而進入區域各自區隔的狀態，另一方面「心流」意指「面對熱愛事物時全神貫注的精神狀態」，亦是在隔離的狀態下、重新聚焦個體創作心靈。

除了台灣本地，金點獎亦網羅各國設計作品，今年的參展者來自中國、美國、香港、印尼、波蘭、瑞士、泰國、印度等地。而在年度設計獎的入圍名單中，以台灣入圍 50 項佔多數，如以壽山動物園為假想標的規劃的「未來動物園計畫」、設計師劉銘維操刀製作的展冊《篝火合歌》等，都是今年受到熱烈歡迎的作品。回顧過去一年的台灣在地好設計之餘，本文亦希望透過金點獎表揚的其他國家的設計作品，與讀者一起看見他地現正關注的事物。

 

即將消失的產業們，《港故》

由香港的洪文寶設計室製作，色彩明亮、具有復古書冊印刷質感的《港故》，作品如其名，搜羅在香港即將消逝的各項「夕陽產業」，為它們立下詞條並以插畫造像，儼然一部湮沒香港的鄉愁字典。設計師訪談產業職人，以明清時代的精描畫風描繪，並以孔版印刷、手工裝訂，作品本身的呈現形式即具有懷想過往的氣質。

翻開《港故》，看見「絲襪奶茶」如何因製作過程使用狀似絲襪的網袋篩茶而得名；「士多」諧音英語中「store」，以推車攤販形式在七〇年代香港興起，如台灣𥴊仔店（上竹下敢，常俗記為柑仔店）的移動版，近年逐漸被零食店面取代；也有以職人為主角，呈現縫紉、修補等手工業中仍存在的人物，描寫他們面對當代商業環境的變遷所做的彈性應對。
 
《港故》製作緣起於洪文寶設計室 2019 年底與香港綠葉劇團 Théâtre de la Feuille 合作，創作了一部以真實故事為基礎、並在街頭演出的《我哋大家在獅子山下相遇上 The happy poor guys》，劇名出自羅文演唱、黃霑作詞的老歌〈獅子山下〉，劇旨也在紀念香港被遺忘的職業。2020 年，香港的政治環境與地景同時變遷，《港故》既召喚了上一代人的記憶，對未經歷過那個時代甚至不同地區的讀者而言，也充滿閱讀歷史片段及詞彙演變的趣味。

 

跨形式的視覺傳達，《銅場年鑒》

由中國設計師王子豪製作的《銅場年鑒》，去年在臺北設計獎便獲金獎肯定，也得到金點設計獎青睞。「銅場」是中國美術學院雕塑與公共藝術學院十號樓展廳的名字，自 2015 年起發展「青年藝術家展研計畫」，由學院師生共同向社會推介年輕藝術家。這本年鑒，即收錄了該計劃四年來的成果。

書籍設計上，一方面在內頁中以撕拉頁、撐開後呈立體等巧思來強調讀者的介入，在顏色上也採用搶眼的大片螢光綠與金色、滿版照片與文字排版的衝突來張揚前衛性格。書封打洞，在光線下於紙面上拼出「TONE」主標，讓光影與平面印刷共構視覺。

青年藝術家展研計畫中，參與成員既關注藝術的時間性，也強調場域與空間概念，鼓勵實驗。年鑒中收錄的作品，體現了雕塑藝術家們在當代科技的輔助下，如何以各種設備讓雕塑作品不只是可見的物質實體，也包容嗅覺、聽覺等元素。《銅場年鑒》在書冊上轉譯了這種跨形式的概念。

被霧霾遮掩的城名，《霧霾侵蝕》

由中國「趙超設計」製作的霧霾侵蝕系列海報，則以相當古典的平面字型元素傳達議題。海報中，「北京」「武漢」「西安」巨大的字符被霧霾狀的圓點遮蓋，其意涵不需多說。精彩之處在於如何在遮蓋面積巨大的前提下，讓觀眾仍能看出字符本身，需要設計師的精準平面判斷。

遮掩字符的霧霾，也隱隱組成三大城市標誌性的地標：天壇、黃鶴樓、大雁塔，傳達在陰靄中所見的遠方。隨著城市化和工業化所導致的空氣污染惡化，這組視覺簡潔卻寓意清晰，即使沒有言語陳述，也與當地緊緊扣連。

機能與美學的融匯，Architecture Library 與 Little Shelter

在空間設計類，泰國的建築師事務所 Department of ARCHITECTURE 以他們 2019 年的作品一舉入圍兩項，分別是建於清邁的 Little Shelter Hotel，以及為曼谷朱拉隆功大學建築系而建的圖書館 Architecture Library。這兩件建築作品先前也已拿下不少大獎，包含美國的 International Interior Design Association（IIDA）的圖書館室內設計獎、紐約 Architizer A+ Awards 最佳人氣獎、香港 Design For Asia Awards（DFA）大獎優異作品等。

Department of ARCHITECTURE 由建築師 Amata Luphaiboonm 與 Twitee Vajrabhaya Teparkum 主理，兩位建築師正好也是朱拉隆功大學建築系的校友。他們在 Architecture Library 內部採用數種立體結構，包含牆面上可開關的立式書擋、大廳中的金屬支架結構，給予書籍可正面擺放的大量空間，有別於傳統書架收納多半僅能呈現書脊的設計。各閱覽區和會議區除了以天花板鏡面來放大空間感、梯式構造且面對不同方向的沙發區也創造新鮮的閱覽體驗。圖書館最頂層的天花板還描繪了人類史上在位最久的國王：拉瑪九世所完成的城市規劃圖，抬頭一望，作為一種建築系學生所學用於世的願景。

Little Shelter 在外觀上採用泰國傳統建築常見的建材「木瓦」以及半透明聚碳酸酯板（PC 板）構成，在眼中如鱗片般光影疊沓。木瓦具有排水與防腐的功能，形塑 Little Shelter 的屋頂與上部；與 PC 的通透質地銜接後，彷彿建築正在蛻變羽化。室內設計中，也將清邁著名的「博桑油紙傘」的支架形象化為燈具等裝置元素，各間客房也以清邁古城牆、帕丘峽谷等地標裝飾，新穎中保有文化認同。

 

廢棄木料拼裝的永恆之筆，PALLAWA

PALLAWA 選用了在印尼雅加達廢棄木料場中的素材，加上以錫合金製成的筆尖，能寫出鉛筆般的筆觸，永不用盡或斷折。由於過程的主要階段採手工拼接，因此每一枝 PALLAWA 筆身的顏色圖樣皆不相同。

除了筆，主導 PALLAWA 的品牌 Ranting Workshop 後續也延伸出 KANDI project，同樣以廢棄木材拼接出木質票卡夾兼用零錢包。

PALLAWA 之名源自印尼古代象形字母，是當代印尼文字的前身。這種文字的筆觸形態，也被挪用在各款當代字體上，延伸出具有手寫性格的各種字型。PALLAWA 的介紹詞這樣寫道：「The pen that longlasting, like the ideas that never stops, infinity in creativity」。古人刻畫的字符之名，化為當代書寫工具，永續的概念既成立於產品性質，也承接人類文字雖經演變卻永不斷絕的意涵。

上述作品除了在金點設計展與網站線上展覽呈現之外，也入圍了金點年度最佳設計獎。但在未入圍的作品中，也可見到相當精彩的設計。你是否也曾有走在路上忽然想哭的時刻？中國的謝謝文化設計所製作的《臨時哭泣點》，借用臨時停車指示牌的概念，設計一套包含站牌、提袋、名牌、與眼罩的展覽設計。
 
「大多時候，我們都只是強行壓抑，甚至用憤怒掩蓋消極。但為什麽不可以就讓自己難過呢？『臨時哭泣點』不是一個真實存在的地方，它可能只是『允許停車』的路標一樣，告訴妳：『其實這裡允許妳難過』。」
 
視覺識別以路牌藍色結合眼淚形狀，將停車場的「P」字樣轉化為淚珠。這組設計點出當代城市生活的集體壓力，包裝人與人之間自然形成的疏離，想像一種不存在的相處情景。

這些作品各自以不同觀點切入區域與心靈。而台灣的作品中，也有圖亞圖創意工作室以在地素材、建築特徵再造連江縣東引鄉門牌，以及簡訊設計將台灣神祇轉化為「網紅」以線上人氣呼應香火旺盛度的傳達設計。這些精彩作品，將一起角逐 2020 年度最佳設計獎與特別獎。

本週五晚間揭曉獎入誰手之後，金點設計展會在松山文創園區台灣設計館持續展出到明年二月底。若想閱覽今年度參展的作品，亦可從金點設計獎網站「線上展覽」閱覽，縱然身體受困空間，心流仍可穿越區域，遇見靈思。

 

2020 金點設計展——ZONE
時間｜2020.11.24（Tue.） - 2021.2.28（Sun.）
地點｜松山文創園區台灣設計館 03、04 展區（09:30-17:30、週一休館）
票價｜全票 150 元、學生與團體票 100 元

2020 金點年度最佳設計獎頒獎
時間｜2020.12.11（Fri.）18:00 - 21:30
典禮實況將於官方臉書及 YouTube 同步中英雙語直播
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