反正我很閒 EP1｜我們對廢很講究喔！拍片的深度哏，用技術搞笑｜封面故事 2020 輯四

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退伍後沒事做的那段日子，佳播會問猛將：欸，你今天有工作嗎？沒有。於是兩人騎上摩托車晃蕩一天，隨便閒聊。「回家發現，幹，我今天又浪費一天，人生又少了一天。」 

自稱缺乏行動力，大三發想到的劇本〈告白目〉，佳播當兵時才終於寫完。「退伍後也很無聊，一沒工作，二⋯⋯好啦就沒工作，整天喝酒不知道幹嘛。有一天我就 me 猛將說，欸，我好像不能再這樣下去，是不是要拍點什麼東西？」兩人把拖延已久的劇本簡單拍拍上傳，臉書轉發，50 讚。

然後猛將問，不是還有一個劇本嗎？陳奕凱好像滿閒的喔，反正都很閒，要不要一起弄？

那個下午，現場還有學長陳國賢。拿起 iPhone 8，六七個小時拍完了〈蛇咬拳第二式・拿〉。猛將運鏡時看著從小沒綽號的陳奕凱腿那麼長，隨口一聲「長腳」，陳奕凱於是成為「樂咖」，「反正我很閒」也隨後誕生了，名如其人，直拳命名法。

猛將還有點猶豫：「那時候就覺得，欸，頻道名稱叫一句話會不會很怪啊？什麼意思啊？」
想出名字的佳播依然是滿得意的：「可是很有節奏感，哈哈哈哈哈。」

彼時 YouTuber 潮大爆炸，剛進新媒體公司的陳國賢在打敗蛇咬拳高手（？）後說，你們這個，好像有機會喔。豈知第一支片上傳到 YouTube 頻道，3 個觀看數作結。

可是我真的不差

「你真的那麼期待我們這群破銅爛鐵啊？我以為我會很成功，十五年過去了，我還是失敗了，可是我真的不差。」——《海角七號》

第一次拍片，其實更早。2008 年魏德聖《海角七號》上映，海風、吉他、愛情故事風靡票房，也打動了高中同班的樂咖、猛將、佳播。樂咖真情回憶，「魏德聖之前，我們真的不知道台灣可以拍電影。看了就覺得，原來生活上的東西是可以放在大銀幕上的，滿感動。」

學校也因此動起來了。電腦老師教繪聲繪影，音樂老師出的作業是要拍 MV，猛將和佳播組拍了一個 metal 團的歌，樂咖爆料：「超中二，他（佳播）演一個變態殺人魔，片名叫做〈愛與憎恨的螺旋〉。」眾人哈哈哈哈震撼採訪時的咖啡廳。我問那樂咖你咧你拍什麼，結果竟然是自己編舞的山下智久 MV（！）真的是誰沒有過去。

高三填志願，三人如同大多數畢業生一片迷惘。樂咖去了日文系，佳播留級，猛將坦言前面當然是寫了一些熱門科系國貿、經濟什麼的，但沒上，退十步，不知不覺落點到傳播。

樂咖：「你要是當初有上，現在就有車有房。」與有產階級擦肩而過，可憐哪。
猛將：「對啊，還在這邊跟你們混⋯⋯」 
佳播把大家 tune 回現實：「啊不是，分數就沒到啊～」

命來人轉，分數沒到就沒到，留級就留級。佳播在回顧人生跑馬燈時沉吟，「我最近發現一件事，就是，我的人生規劃趨近於零欸。真的是零啊！」佳播高中留級那一年，再準備一次學測痛苦爆表。他問遍讀大學的朋友：哪一個系可以不用寫功課啊？問了一圈，猛將說大傳不用，他就選大傳。樂咖則是在讀了兩個月的日文系後，毅然決定退學重考，進入崑山視訊系。三人就此一同回歸到拍片的圈子。

青春の巡禮來到中期入團的福林，他默默說：「喔⋯⋯其實我唸電機。」猛將說了一聲讚！佳播介紹：「我們唯一的理組～～」從前擅長數學物理的福林按老師建議去唸電機後也想轉系，卻沒成功。直到一次試鏡，他一頭栽入表演的世界，磨練自己成為一個演員，大小場都跑，也在拍片現場認識了猛將，在猛將去日本之後加入頻道擔任攝影角色。

抵達拍片世界的過程崎嶇，一轉身十年過去，佳播、樂咖以導演為主，偶爾也攝影、剪接、編劇，福林、猛將成為製片，他們口中稱為當「雲端硬碟」用隨便上傳的「反正我很閒」頻道，訂閱也突破了四十萬。

導演不是每個人都能當的，但我就是想當

「在宏觀的物理世界裡面，我們是分隔兩地對不對？但是在微觀的量子力學世界，我們是緊密地糾纏在一起。這種糾纏的感情，不是你們這種肉體凡胎可以得到的快樂。」——【量子糾纏】單戀10年！一道跨越時空的愛情，用量子力學解釋愛情糾葛的現象！此舉令老高歎為觀止！

進入視傳系後，樂咖對一席話印象深刻。系所在電影圈中偏技術人才養成，教授從一開始就苦口婆心：「他就對全班說，『你們每個人進來都想當導演，不要！導演不是每個人都能當的。』他一直鼓吹我們，其實這行有很多事情可以做。可是我會覺得，沒有喔！我進這行，就是想創作。」

大學裡分組作業，樂咖一直都是比較積極投劇本、爭取導演的：「就是想拍嘛。就覺得自己想像的東西透過影像表現出來很好玩。」而後進入台藝大攻讀電影研究所，「只是因為我希望有個環境繼續創作，可以用學校的資源。後來⋯⋯也真的拿了學校滿多資源（？）」他磨練導演、編劇、攝影、剪接種種技能，並以《偷偷》入圍 2019 年金馬最佳短片。

講到這裡他猛然一句：「以前我大學的時候有做過生意你知道嗎。」

不只我嚇到，眾人一陣激動：「什麼？？？你做生意？？」

故事從頭說起，有個很有生意頭腦的朋友找他合夥賣手錶，夜市裡，兩人叫賣來買來買，見識了一個晚上好幾萬進帳的金錢流動，而他們出資不過幾千塊。「當時我有個念頭是，我不知道自己在這裡幹嘛。就是，拿錢換錢這件事我覺得沒意思。即使一個晚上賺了八萬，我沒什麼成就感。」後來朋友勸他再投一些錢玩個大的，他就退出了。

「我覺得賺錢很無聊。就是，創作比這個有趣太多了啦。即使很窮，但起碼我是開心的。」

我很閒團隊裡，樂咖是幾乎不拍廣告案的，偶爾有偶像劇、網路劇導演的邀約，他也猶豫。「我就覺得我做不來。這跟我學的、我認知的、我相信的東西不一樣，我要怎麼拍？」但推掉好像在裝清高，萬一人家之後不找？現實有時逼人，有趣救不了焦慮：「一直說我不拍我不拍，只想拍電影，可是那我怎麼活？我心裡也知道如果是好案子不會輪到我，我也不是什麼大咖。」

他想起《大象席地而坐》導演胡波（筆名胡遷），曾說自己不拍廣告，一拍下去，創作的手痕會被影響。樂咖為此震動，「手痕指的是，我一直拍廣告，那個痕跡就會跑到我的電影裡。」那個痕跡也像是緊箍住當代電影工作者的夢魘，持續考驗他的初心。

還有另一種導演路則像鍾佳播，要從夢裡說起。

上大學後，他自覺格格不入，休學一年。在家無聊，他一整天一整天地看電影，看完就睡，睡時夢到剛剛看的電影，像變奏的重播，醒來再看新的，週而復始，萬片更新。「這樣循環大概半年吧，看著看著，突然有一天，我就好像通了（！）就覺得⋯⋯好像自己拍，也滿有趣的哦？」

他自認走的是邪魔歪道，但沒有道理也是一種道理：「我不像樂咖會去認真研究東西、去理解，像他會看比較深的那些電影，很老的啊。可是我沒有，我就喜歡看好萊塢，乒乒乓乓，看看看就想說，我自己拍好像也不差嘛！反正就這樣啦。」 

大學時很多同學抱著有交作業就好的心情，分組時，想拍東西的佳播自動成為歡樂隊長，「我想拍有趣的東西，大家就會跟著我拍，也滿自然而然的。我都拍比較搞笑類的東西，因為⋯⋯」想了一下，其實原因不太重要，「因為，好笑最重要。」 

拍片現場，就是光怪陸離素材庫

「我發誓，我再也不會碰她那雙腳啦！」——【暴力對質】女生勿看！揭發女友偷吃的2種徵兆！劈腿慘遭抓包！馬子狗工具人男友綠光透頂！

訪問那天約得早，前一晚佳播為了早點睡多喝了幾杯，結果反而睡過頭。集合時間一到，佳播失聯，猛將立刻出發去載，最後完美趕上。這種立馬解決問題的可靠感覺，果然是製片啊。

嘗試過各種影視製作，如今主要接廣告的猛將說，其實大學四年沒做過製片，都是社會血汗淚中學。「我大學做導演、攝影、收音還有剪接，對製片沒概念啊。以前也是像樂咖一樣會研究電影，可是我沒那麼有毅力，有些東西研究一半就覺得好累。」為求生存他開始學製片，也覺得自己適合，「我發現自己算是有規劃事情能力的人吧，可以把事情安排地有條理。」眾人一致點頭，連我們都對猛將抱有感激之情（？）

製片比起導演又是不一樣的累，從開拍前就幾乎二十四小時待命，所有人的事都是製片的事，舉凡找人找錢，或【電影劇組 爆笑雷包】裡有沒拜拜都算他的。「只要起床，習慣就是要看訊息，每天生活都是在那裡面。」

「我有個很好的學姊，她跟我分享過一句話。出社會到這個年紀，『有關係就是沒關係』。」

第一次聽的時候，這句話狠狠打在猛將臉上。只要「有關係」，一如那句很耳熟的：我們簡單處理。他有時在分配預算時困惑，明明都是一樣的工作，為何有些人就是可以拿到比較多錢？也有時製片的大小眼是割自己人的肉，不熟的人不好意思砍價，拿熟人先開刀⋯⋯「我就覺得邏輯好像不對，會一直想說，我們應該用這種邏輯去工作和生活嗎？常常會這樣懷疑。」

猛將最喜歡的「反正我很閒」作品是【暴力對質】，影片裡佳播慫恿樂咖和前女友要票，拿前女友出軌的事把樂咖被激到怒火攻心，但一見面聽到她單身，樂咖轉頭就伺候她洗腳真香。猛將說，「講得很偉大、說什麼我打死不會幫她洗，最後還是幫她洗了。這種講得再好聽結果還是卑微的設定，我都滿喜歡的。」那種不得不卑微的困難，或許製片最瞭。樂咖說頻道素材很多都來自拍片現場，「每次編劇都會想說，好！現在把生活周遭憤怒的事拿出來講。猛將片場很多憤怒的事，他就是素材庫。」

對此，從演員轉作製片，從不同視角經歷過影劇圈的福林也有深刻體會。

大學後開始表演的福林，持續接案了五六年，從學生製片演到商業案。為討生活，過去的他雜食不挑：「什麼都接。只要給我錢，我什麼都演。」到最後卻疲乏了，「開始有些收入可以賺但也沒有很好，不上不下的階段。做到後來有點職業撞牆期，就覺得好像弄不出新的東西。」而後網路媒體及 YouTube 拍片潮興盛，拍片預算更往下修，待遇及趣味性，都退無可退。

對於拍片這件事還有不捨，他便嘗試製片：「拍片還是好玩的。大家一起做一件事情，把它完成，就很好。」大概是前二十訂閱頻道挺好友的福林，從一開始就看見頻道的魅力，也近似於這種爛事裡開出的奇花異果：「這個頻道在講的是生活態度，雖然很雞掰、奇奇怪怪的事情很多，可是朋友還是會讓你笑。」

畢竟佳播說了，好笑最重要。

拍片的自由度

「這是資本主義的糖衣，在美好經濟自由的謊言中，所包覆名為奴隸制度的毒藥！」——【人民的法槌】社畜救星！ 教你如何爭取權益，徹底反抗慣老闆！

穩定接案前，佳播也上過班。上班第一個月他就打算不做了，但最後撐了八個月才離職。

佳播：「剩下七個月，我就假借要做功課，每天都在看 YouTube 哈哈哈哈。」
猛將：「每天都在跟我講今天看了什麼，我就想說，什麼啊？？？」
樂咖：「但當時他看狠愛演是訂閱才兩萬的時候，就說他們會爆紅了。」
佳播：「我跟公司的人講，他們都完全搞不懂。」

孤獨的先知是也。

電影人看 YouTube 宇宙，雖然都是影像媒介，有時卻又那麼不同。從以前就看 Howhow、老高也愛蔡明亮、肯洛區的樂咖說，兩者不該混為一談，他也不會拿電影的標準來下評判：「我們自己切得滿清楚的，YouTube 性質上算是一個自己可以做的小節目，獨立感會更鮮明。我有時候會看見一種更草根的東西。」

因為更草根，什麼拍法都有可能。某天，一直苦惱於頻道影片太長的樂咖突然想到可以跳剪，句子和句子中間的空格挖掉，呈現出語速整體偏快、卻在戲劇點堆疊出情緒轉折的效果。樂咖在【碟仙 筆仙－都市傳說】那集開始放膽嘗試，「我們都是拍片的，對跳剪這個東西本來會滿忌諱的。後來就不管了，反正我們怎麼 po 就三個讚，有差嗎？那我們自己爽就好了。」 

本來只是為了省時間，後期樂咖跳剪出心得，不時也用跳剪修表演，拍起來也快：「拍片如果表演不好，就只好下一 cut。可是在我很閒的世界裡，不行就挖掉就好，沒事。」像是打開一扇什麼都可以的門：「其實越拍片，你越知道這些東西是怎麼操作的，我反而覺得在這個頻道裡可以做到部份的自由吧，可以玩一些拍片不能做的事情。」 

自由，也是允許自己展現爛的那一面。樂咖說，「朋友都是拍片圈的，如果我們剪接也在搞笑、打燈也在搞笑、運鏡也在搞笑，就所有東西都爛爛的，越知道拍片長什麼樣子的人看到就會覺得：欸這個很爛，啊就很好笑，爛到笑。」

「反正我很閒」現在的樣子，形塑於他們不斷拋去束縛的路上。最一開始佳播一直想以偽紀錄片形式來拍攝，也是出於資源限制。「大學拍片每次就要借場地、喬演員、弄燈光什麼的，想到就煩死了！有一天我靈機一動想說，如果拍偽紀錄片，我們什麼都不用借！」偽紀錄片的構想催生舉世膜拜的【人民的法槌】，片中猛將借錢給佳播，是將拍攝作為一種借錢的「見證」——因為有動機，所以才拍。

後來他們發現偽紀錄片的形式也成為限制，就再拋掉。佳播說，「每次編劇都還要想說這個人為什麼要拿鏡頭，這件事不成立就不能拍。直到有一天朋友說，我根本看不出來這是不是偽紀錄片，才恍然大悟，哎呀！直接主觀鏡頭就好啦～太輕鬆啦～」

他們不再幫掌鏡人思考攝影動機，但從猛將到福林，掌鏡人也成為一個角色。猛將還記得剛去日本時就收到苦惱的訊息，「福林就 me 我說：邊拍邊講話也太累了吧？你怎麽辦得到？」鏡頭之外的福林猛將不只要拍攝還要有情緒、對話，成為頻道特別的風景。

四月時樂咖和佳播上金馬直播，直入台灣電影最高聖殿。直播裡他們談卑鄙源之助有一種扁平人物的特質，當所有人都在追求角色「立體」寫背景故事，「反正我很閒」裡時常看到橫空出世、沒有過去的角色。樂咖認真分析，「我覺得有個 kiang 感是：這個人哪裡冒出來的啊？他就是個怪人。像【人民的法槌】也是，這個人他專心致志於左派，挑戰資本主義，意念就只有一個。其實這整件事情和他無關，他路見不平，整個氣一天欸？」

什麼是「怪人」？那是超越個人，凌駕眾人意識之上的一種精神力展現。扁平與這種怪相輔相成，因為一心一意，故莫名其妙。

想一想，佳播斬斷所有解釋：「講什麼扁平太深奧了，說真的，就是好笑！我們那天不是在吃八方雲集嗎（猛將：太細節了吧？）樂咖就說到『卑鄙源之助』這幾個字，我就說，帥！」

「我最近發現一件事，就是很多人對我們的疑問，有的沒有，都太多了！不需要這樣，就是好笑！可是什麼是好笑，沒有人講得出來，我們也講不出來。我們當初那個晚上就是覺得『卑鄙源之助』，好笑！一個人一直去弄人，好笑！！換各種場合弄，好笑！！！就這樣而已。」

一心一意，就有巨大的感染力。寫到這邊才發現，怎麼每段結論都是好笑就好？寫稿好像也體驗了反正我很閒強大的催眠力。

很廢的真實感

許多人探究「反正我很閒」爆紅的原因，但他們一路以零戰略奇行種的方式成長。拍蛇咬拳的初次嘗試時，YouTube 圈其實就已經很飽和了。早早開始觀察 YouTube 產業的佳播說，「如果一開始心態是想要進 YouTube，邏輯跟我們做的就完全不會一樣。很多 YouTuber 和新媒體公司對這個產業已經有一套理解，也有很清楚的公式，要有些戰略、佈局。」如今他們也從來不看後台數據，只看本心。

猛將接續前面的討論補充，「說爛也沒關係的前提是，我們滿知道什麼是好東西。手機拍爛爛的，畫面也爛爛的，可是內容怎樣是『好』，我們滿清楚。」這群拍片人在 YouTube 打開了固有的限制，更向內了解裡頭有無關外界眼光的堅持。

例如，他們直到現在都還是用 iPhone 8 拍攝。問他們近期有換「攝影機」的打算嗎？猛將回，先不用。「我們太喜歡那個拉近拉遠的感覺了，zoom in、zoom out 用手機太方便了，如果你用專業器材，那個順暢度不太一樣。」

佳播補充，「雖然看起來很廢，但我們對這些東西滿講究的喔。」

又例如，對戲時角色反應的合理性、真實感。樂咖說，「編戲劇和編反正我很閒沒有什麼不一樣，只是風格取向比較怪，但戲劇上的合理性還是要講求寫實的調性。」因此佳播無論台北暴徒、浪漫 Duke、卑鄙源之助，「好，我就是一個怪人，但我在怪他的時候（編註：怪在此是動詞），樂咖的反應必須是真實的。」 

「對，為什麼不是我們兩個都怪？這個事情是對比要拉出來的。在那個戲劇空間裡，是藉由旁人的眼光，比如說我『面癱』這件事去襯托這個人的怪，合理性就出來，寫實就出來。」樂咖說。

YouTube 平台性質使然，大部份 YouTuber 也用「我」來和觀眾對話，很多觀眾會忘記影片裡其實存在戲劇的空間，也就說，佳播並不完全是鍾佳播，樂咖也不一定是陳奕凱，他們得以用反諷、暗喻等手法來講要說的事情。

佳播還記得，第一次演浪漫 Duke 的時候超卡，那是個他自己都很討厭的角色。「我記得那天是在爭鮮（猛將：還是太多細節了啦！）我換完衣服出來，幹，看了好討厭。」衣服是自己的，梳起油頭做造型，依然是需要角色建立的一種呈現。

真實生活裡的他們當然不等於角色，因此也不希望以角色狀態被對待。他們對此很有自覺與共識，因此婉謝了不少以本人性格出場的直播。樂咖想想：「還是希望大家關注在我們的故事，而不是我們的人上面。」

「而且老實講，我們兩個都很不喜歡別人拍照。很多 YouTuber 會在乎自己有沒有被認出來，或是會玩一個節目，去路上看有沒有人認出自己⋯⋯我其實很不想要變成這樣，反而我現在去西門町會怕，人太多的地方，我就不去了。」

從很小的時候就常去的圖書館，現在已經不能去了；在麥當勞，只要一人打破結界求合照，整間麥當勞立地變成拍照大會。他們養成關注雷達，在路上通常不抬頭，閃避目光。但每一天，路人會喊構造改革，民眾要他們一起「耶太嘎」、比個「量子糾纏」⋯⋯，佳播說，其實知道會來的觀眾都是喜歡頻道的，大家分不清楚 YouTuber 本人與角色的差距也很合理，只是，他們並不熱衷於被當明星。

樂咖不管走到哪都會被要求合照、朋友也會擔心被偷拍而婉拒邀約，有時對自己的生活感到悲觀，「回不去了。」

佳播：「其實也不會啦，最近覺得，也許過半年就沒人要鳥我們了？」
樂咖：「對啦，這個產業其實壽命很短，我們自己也知道。」
福林：「嗯嗯，過半年後搞不好就不紅了。」
猛將：「盡量做，但還是有個壽命啦。」
佳播：「所以這些煩惱也沒什麼，總會有結束的一天啦！」

他又一個燦笑，再三強調：「我保持樂觀啦！對於我們不紅這件事，我保持樂觀！」

無論時來運轉，爆紅或不紅，他們其實就是一群拍片的人，拍自己想拍的東西。一天又過去了，今天也是拍片的一天，未來，攝影機不會停。

 

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音樂影像導演・郭佩萱｜導演・黃信堯｜演員・巫建和｜設計師・洪彰聯｜《新活水》總編輯、作家・黃麗群｜YouTuber・反正我很閒｜Podcaster・百靈果 News｜ 《報導者》副總編輯、記者・劉致昕｜ 青平台基金會董事長・前文化部長・鄭麗君｜樂團・珂拉琪｜攝影師・周墨｜音樂製作人・黃宣｜設計師・林小乙｜作家・張亦絢｜寫作者・前午場酒店小姐・少女A

• 全新再訪｜訪問做完了，然後呢？我們再度聯繫訪後半年到數年後的受訪者，聽他們再談自身的訪後境遇。初訪時曾想像的未來或尚未解答的探問，如今是什麼模樣？
• 親身回望｜如果可以親筆修改一篇關於自己的訪問，你會如何下筆？本書提供收錄受訪者修改、註解專訪文章的權利，並將修改與原文一併保留，展示此刻與訪問當時受訪者心靈的錯動與輻合。
• 職人特輯｜「Sprinkles ——現場一百答（不是專訪心法）」邀請在台灣編輯．攝影．企劃・訪問領域深入經營的執業者，收錄「對自己影響最深的訪問」、「被要求修圖最離奇的地方」等十五問一百答。
• 精裝收藏｜設計師莊皓操刀精裝全彩裝幀，以皮紋荔采紙暗示時間的壓刻與皺摺，如同歲月的肌膚。