必須牽起很多人的手，才能成為推手——專訪大港宣傳呂岱芸 ╳ 兩廳院節目部經理施馨媛

相較於舞台上的光芒，有一種肉眼難見的光輝發生在台下。曾任大港、火球祭音樂祭宣傳統籌的呂岱芸（Viv）對談兩廳院節目部經理施馨媛，兩人在藝術行政領域耕耘多年，經歷大型節目籌備，鍛鍊出一個打十個的職業精神。做藝術的人都那麼苦了，讓藝術被看見的人又有另外一種苦，問他們是否性格抖 M 才待得下去？

Viv 頭髮一撥，「應該有新一代 M 的人進來，我們比較不會 M 得那麼慘哈哈哈。」貌似抓交替，不過前浪其實很懂後浪心聲，「一定都會經歷很慘的過程，但你做喜歡的產業，一定要能承受。」施馨媛也時常感覺自己身兼保母與諮商師，「必須有很高度的工作 EQ。」與其說藝術行政，她更傾向用「藝術管理」來形容這個看似無所不包的行業，「我覺得我每天睜開眼睛、同仁絡繹不絕進辦公室討論的都是『人』跟『資源』。就是這兩件事。其實並不俗氣，就是這兩件事情要把它管理好。」

有時管理，有時同理，更多時候兩者拉扯。兩人分享走過的爽感與痛感，也像是給未來藝術行政者的一則提醒。

最後一排的感動

說起為什麼踏上這不歸路，兩人都追求企劃、發想的快感，追溯回青春的共通點就是社團經驗。法文系的施馨媛居然是在工程師協會找到心動，「當時雖然是學生社團，但組織非常完整，也有論壇、寒訓等等，有時候辦活動都要跨校⋯⋯就覺得自己很喜歡做企劃。」Viv 高中的英文研習社也辦跨校活動，籌備營（ㄌㄧㄢˊ）隊（ㄧˊ）回想起來根本是未來人生的縮影，「其實就像一個小型的音樂祭，要處理行政、交通、時數、課程內容。」外文系畢業前她到科技業公關部實習，「就覺得滿好玩的，雖然產品本身非常無聊，連中文新聞稿我都看不太懂什麼儲存記憶體什麼快閃什麼⋯⋯」代替工程師們感謝兩位。

除了內裡迸發的企劃力，兩人也早早印記被藝文現場感動的瞬間。

施馨媛大三才第一次進到劇場看戲，票甚至不是她自己買的，而是學姊臨時相贈。「當時也不知道有兩廳院的存在。我是屏東小孩上台北念書，小時候看表演就是野台戲或維也納合唱團⋯⋯那時候南部演出也比較少，父母對於表演藝術是很陌生的，只知道學音樂的小孩不會變壞。」但那一場李國修老師的《京戲啟示錄》，卻打動了拿著最便宜的學生票、坐在最高樓的最後一排的她。

和今天許多強調科技、影像的舞台相比，那個場景十分單純。但那一轉身就是一個時空，「從此以後，我對於表演藝術好不好看心中有一把尺，知道原來表演藝術可以這麼迷人，它很手工、沒有太多技術或舞台美術的堆疊，純粹就是戲演得好，故事說得好。」二十年過去，她依然記得那次什麼都還不懂、卻起身鼓掌十五分鐘的感動，「這樣的演出會是我身為一個節目部經理，在挑選節目很重要的一個標準。」

家裡也有很多維也納合唱團 CD 的 Viv 點頭，小時候因為姊姊學鋼琴所以「順便學」，與喜不喜歡音樂也沒什麼關係。直到後來一年半的時間跟著藝術家處理行政事務，她帶著展品到奧地利林茲藝術節（Ars Electronica），見識到城市與藝術結合的魅力，「整個城鎮像一個 festival 一樣地發生。以前看到『藝術』都以為人跟展品要有一個觀看的距離，在那邊整個是融在一起，每一個角落每一個平面，一個空間、天空一個景都可能有作品的發生。」

「我滿喜歡那個感覺，可能跟後來為什麼我執著於做音樂祭是一樣，因為音樂祭就很像是一個劇場的感覺。在這邊有一些情境，我已經設計好你進來之後要幹嘛，整個場域都是我們的細節，這是我想要呈現的沉浸式的故事氛圍。」

公布 Line up 像在打牌

戴上手環，面向海風吹拂。大港音樂祭發生在港邊，延續呼吸間的海味、眼底所見的船塢，大港團隊也發想出細節來完整這場獨一無二的體驗。演出開始前的標誌性旋律邀請盧律銘製作，融合現地船鳴、廟會巡禮音樂成就大港人們最難忘的音效；在船上進行的「大雄丸」海上舞台、搭橋只為讓觀眾走入公海領域的「南霸天」，都是只有在大港才能發生的沉浸式體驗。

Viv 回憶這十年過程，2010 年她參與宣傳後大港停辦，直到 2016 年被找回來，基本上就一直是打帶跑。「非常瘋狂，大家都是最後三四個月把人手找齊開始打這場仗。2016 年被徵召回來辦的時候，前製期只有兩週就開賣了。」但即便時間短，只要抓住核心價值，就有機會傳遞出去。大港 slogan「人生的音樂祭」深植人心，也意外帶來許多入行以久的藝人們的新面貌，舉凡賀一航、謝金燕、徐懷鈺的大港初登板都轟動一時。搭配「人生」二字帶來的各種感觸，Viv 在宣傳上也會調配票房與深度文化，可以與呱吉琢磨出一場流芳百世（？）的表演、轉過身又可以與在地文史團體深入高雄人文歷史，這樣的靈活也是宣傳所需要的。

萬事當中要選出最困難的，莫過於 Line up 公布。「像打牌的感覺。大港大概是七八十組，但通常是一批批訂下來，很難一開始就知道全部會有誰。」以先前經驗，至少每週都要有一波宣傳是可以具體帶動票房的公布，中間安插較有文化意義、或是較有議題性的內容，隨時看票房數字來調整策略。2016 到 2019 連四年開演前 sold out，除了大港品質保證，宣傳波段的精準掌握也功不可沒。

施馨媛對打牌說很有感，畢竟兩廳院年度活動一字排開，陣容之浩瀚也增加宣傳難度。對此，節目企劃部部先針對不同藝術節定位，「TIFA 沒有策展主題，就是對我們來講最重大、最能夠 show off 台灣創作能量的，同時也是呈現當代與未來大師的啟發性平台，很多元。秋天的藝術節就會有策展主題，內容上比較前衛、實驗，挑釁，議題比較去社會性，希望透過平台讓場館跟社會對話，也讓藝術家跟不同社群對話。」在這其中每個節目都會有屬於自己的「鐵三角」——行銷、技術、節目，針對內容去規劃、微調周邊活動與宣傳。

除了完善節目，施馨媛也想著要培養觀眾。從前兩廳院形象莊重沉穩，年輕族群對表演藝術也有距離感，「大家可能去聽流行音樂、去大港開唱（望向 Viv），但很少有機會進到兩廳院來。」她決定先伸出橄欖枝，開始與藝術家討論以年輕族群為 TA 的節目，甚至打開評論、參與的形式，「有個企劃是『目擊者-青年看戲大隊』邀請年輕人用各種方式來寫評論。以前評論就是打字，現在是要用影像、要畫圖、用 FB、Instagram、YouTube 都可以，就是把你看到的表演藝術的觀點說出來。」

「藝術基地計畫」也包含藝術行政工作者的培育，與相關大學合作，希望建立長遠、完整的關係，「不是那種幾個禮拜的實習，一來就是半年的時間。經過滿嚴謹的面試、瞭解各部門的工作後可以彼此選擇——我們希望哪個學生進到我的部門，或這個學生想進到哪個部門，選定他想走的方向後會做一個比較長時間的訓練，我們也會提供學分以及期滿後的獎學金，這樣的關係建立是很完整的，學生們可以看到我們怎麼做案子。」

盤點一年事務，施馨媛忍不住有點羨慕音樂祭一年只需要崩潰一次。但 Viv 澄清自己其實有正職，大港和火球祭期間根本超速兩份工運轉⋯⋯說著說著，兩人開始一起羨慕：國外有些劇院夏天是可以關門一個月的欸⋯⋯。

又要溝通，又要跳躍性思考

喜歡親近藝術的人很多，但會一直留下來做藝術行政的人（尤其沒有暑假的國度），除了耐操、抗壓之外還需要有哪些特質才能勝任？以宣傳、公關的角色來說，Viv 很快回答：跳躍性思考。

「我們資源很少，甚至沒有多少行銷預算，很多合作都是去聊出來，無論是表演者的合作組合、或是合作媒體都是。」Viv 舉今年廣受好評的火球祭宣傳合作為例，當初是他們帶著有趣的故事去找插畫家 A RAY，沒想到激發他畫出更有趣的「音樂祭 物種圖鑑」：「對我來說這樣的能力是滿重要的，因為我們只能用創意跟想法去收買人心。」

「我覺得我參與的這兩個音樂祭，最主要的目標直觀來講就是一個『爽』字。」但爽的背後需要的是苦功，台上表演者的爽，是硬體規格器材影像有時加上新奇 feature，台下觀眾的爽從動線、流程、購票到吃喝玩樂小小的東西都需要顧及。以呱吉為例，Viv 知道他不服輸，便以脫口秀主持人 Jimmy Fallon＋樂團 The Roots 這樣的經典組合為概念安排 The Ball 大樂隊，「他就覺得嗯！很高標，就只能硬拼了哈哈哈。所以怎麼讓他們的演出符合他們最好的程度，就是我們要做的事情。」

施馨媛應和，「敢作夢，從無到有去想一些事情很重要。還有就是要洞悉人心與人性，思考你怎麼去媒合彼此一起工作？Ａ藝術家跟Ｂ設計師可能都很有才華，但他們不一定合得來，這件事很重要。所以要很能夠懂得怎麼用人、跟人溝通，是很重要的特質。」

也因為兩廳院提供多元平台，施馨媛看重這些幫助能否真的貼合需求，「要知道創作者的成長曲線到哪個階段」，視情況而言有時候踩剎車，有時候推他一把，「有些藝術家比較沒有自信的時候，要說你可以的、我們一起找資源，這段路我們一起走。有些人是他其實還沒有到，但又很急，你就要說可能要先做比較小規模的，或者要再多做一點 research，我們隔年再做。」

側台的視角

人和資源——說來簡單，但又很複雜。施馨媛已對挫折淡然，「每件事情都可以再更好，但那都是你自己的決定。最重要的就是危機控管，把傷害降到最小。然後沒有一件事情是容易的。」她主動進入我還不敢問的那題，

「妳問我想不想離開對不對？一天到晚都嘛在想，天天都覺得不如歸去⋯⋯但每次一個好的演出謝幕，當我聽到觀眾掌聲、歡呼聲，或者一些策展人稱讚你這個節目怎麼這麼厲害的時候，我就覺得我走在一條對的路上。」

兩廳院節目部其實又分為節目製作組與國際發展組，施馨媛也花費許多心思把台灣作品推向世界。她談莎士比亞的妹妹們的劇團《親愛的人生》前進巴黎，依然心有悸動。「秋季藝術節超過四十年的歷史了，從來沒有台灣的團隊進去過。這個藝術總監當了三十五年以上，也從來沒有挑過台灣的節目。」兩年間施馨媛前往巴黎辦公室拜訪、邀請來台看表演，知道對方喜歡文學特別送吳明益小說⋯⋯簡直是處心積慮了。

巴黎演出那天，施馨媛邀請其他國家策展人一起來看，「我每次只要陪他們看戲我就沒辦法專心，他們一個呼吸、一個動作都讓我很緊張，想說他們是不是不喜歡、是不是不耐煩，我最怕他們看手錶了。結果看完以後全場的鼓掌歡呼，甚至有策展人落淚，跟我說歐洲已經很久一段時間沒有這麼有情感的作品了。」現場許多人稱讚王嘉明不用特效、不濫用科技而是把故事說好——也像是印證施馨媛看完李國修作品後，走入這行的初心。

得到世界的肯定，也更讓她更肯定自己，「會覺得我們以前真的太小看自己了。以前都只推舞蹈，因為擔心戲劇作品國外觀眾要看字幕，看不懂、不願意看，其實根本就多慮了。」音樂圈裡，Viv 也看見這樣自信的變化，「以前我們都會要唱英文歌才能到國外，但現在拍謝少年也到加拿大、韓國、日本，他們唱台語欸！但其實沒有差別啊。以前也是害怕自己被拒絕，其實人家連見到你的機會都沒有。」

與站在舞台上相比，他們更樂意當一個推手。施馨媛說，「選擇做藝術行政工作者的人，大概某種程度都喜歡遠遠地看舞台上發生的事，發光發亮的一整片光景，遠遠望去會覺得很滿足。」在她眼裡，一場表演需要太多人才能成：「沒有一個人是最重要的。這就是集合眾人力量的奢侈產業。這麼多人集結在一起，演個幾場，隔天所有東西就都拆掉了。」

幾年鍛鍊、幾週衝刺、幾天搭台，最後也只需要一天回歸平靜。表演藝術如此，音樂祭也是，但 Viv 從中找到適合自己的地方：「我很喜歡側台的位置。站在側台，你可以同時看見表演者跟台下觀眾，那是我最喜歡的視角，而且那是屬於我的位子，我和其他宣傳、行政人員都是串這個中間的橋樑。做得好的時候，你可以感受到能量在上面互相丟來丟去，那是最美好的。」

她回憶第一次站上側台，是 2016 年大港壓軸的滅火器。當活動邁向尾聲，「滅火器前面的觀眾都很激烈但又很感人，像鯉魚池一樣，翻騰翻滾，整個能量真的是⋯⋯很難形容。」

這個世界有發出能量的人，也有接收能量的人。但若要能量確實循環，也需要傳遞能量的人。站在側台、那些傳遞著能量的眼睛，看到的風景永遠是獨一無二的。