主流之前，他們的模樣：陳芯宜、林書宇、鄭有傑等 16 釐米作品雄影修復上映

[ 文｜黃晧傑 ]

二十世紀末，可說是台灣電影最低迷的年代。年產量從一年八十部到一年不足二十部；票房也持續走低。但這樣的年代，有一群影像工作者仍懷抱熱情，試圖突破困境，包括鴻鴻、蕭菊貞、魏德聖、鄭文堂等，他們用 16 釐米膠卷拍攝影片，因其拍攝門檻較主流的 35 釐米低，也別於主流商業戲院的放映規格，在 1999 年舉辦第一屆「純十六影展」，讓多元的台灣社會面貌，及創作心血讓觀眾有機會看見。

當年短短一星期的放映，意外吸引大批的觀眾與各界好評。純十六影展獨立製片，影片創作面貌多元奔放，除了劇情短片，包括實驗、動畫、紀錄片等內容，標榜年輕創意、獨立精神，激勵新世代人才投入創作，挖掘出黃銘正、吳米森、陳芯宜、林書宇等新銳導演，以獨立精神邁入電影市場，企圖找出一條非主流電影的道路，儼然成為一個品牌。純十六影展雖僅舉辦四屆，卻開啟台灣電影新世代的希望，展現電影工作者的熱情與無比韌性。

高雄電影節曾在 2016 年特別企畫「獨立時代：台灣純十六」單元，放映七部以 16 釐米拍攝，當年「純十六影展」的膠卷影片，讓許多資深影迷重溫舊夢，也讓新影迷可以見證台灣電影的獨立精神，得到肯定與正面迴響。不過膠卷的保存不易，且每放映一次，就是對膠卷本身的磨損。2016 年放映後，高雄市電影館積極醞釀籌畫，以這些台灣短片的膠卷修復，數位化保存為目標，終於在兩年後啟動台灣短片修復計畫，與相關單位、學者共同完成 8 部短片之數位化作業。且在 2019 年高雄電影節【獨立時代：台灣短片數位修復計畫1999-2005】做首次放映，連導演們都將到高雄來看數位修復版本。

其中，鄭文堂首部劇情片《明信片》，是純十六影展首屆作品，為台灣獨立製作的創作先驅；2001 年，純十六影展中出現兩部值得寫在台灣電影史的短片作品，吳米森《起毛球了》與陳芯宜《我叫阿銘啦！》。吳米森以鮮明又跳躍的敘事結構，以及高度風格化的影像和台詞，創造了個人獨特視覺語言。而早在《流浪神狗人》及《行者》前，陳芯宜的目光就超乎常人銳利，以多年貼近遊民生活的田野經驗，帶領觀眾進入生動可愛、跳脫刻板的遊民世界觀。

同年，黃銘正《城市飛行》則拿下當年台北電影節百萬首獎。《城市飛行》充滿各種的巧合與荒謬，呼應當時台灣的政治與社會氛圍，也展現黃銘正強大的創作力，如今仍為可觀之作。

《石碇的夏天》是當時少數能獨立上映的劇情短片，鄭有傑以抒情樸直的影像手法，闡述異國與隔代的文化認同，黃健瑋在片中初試啼聲，獲台北電影獎新演員獎；國際大導蔡明亮在創作《你那邊幾點》之後，因台北車站前天橋拆除，完成了《天橋不見了》，通過固定機位的凝視，陳湘琪與李康生辯證當代都市的生存危機。

今年以《夕霧花園》入圍多項金馬大獎的林書宇、以及去年以《幸福城市》收穫許多目光的何蔚庭，皆於其短片創作《海巡尖兵》《呼吸》中以強烈的影像語彙，揭示新生代導演的登場，並催化 2008 年開始的台片復興運動。《呼吸》充斥大量特寫、快剪的前衛影像，是台灣首次在坎城拿獎的短片作品。

今年度金馬獎籠罩在中港撤片風波，也讓更多人專注關切台灣電影能量。高雄電影節【獨立時代】回顧導演們的首部作，重溫躁動不馴、撐破創作疆界的短片們，感受誕生於這塊土地的創作動能。今年高雄電影節，歡迎與這些導演們一起觀看首次放映的數位修復版。

【2019 高雄電影節｜獨立時代】修復影片清單

起毛球了｜吳米森｜台灣Taiwan｜2000｜16mm｜Color｜60min
城市飛行｜黃銘正｜台灣Taiwan｜2001｜16mm｜Color｜56min
明信片｜鄭文堂｜台灣Taiwan｜1999｜16mm｜Color｜53min
我叫阿銘啦｜陳芯宜｜台灣Taiwan｜2000｜16mm｜Color｜78min
石碇的夏天｜鄭有傑｜台灣Taiwan｜2001｜16mm｜Color｜65min
天橋不見了｜蔡明亮｜台灣Taiwan｜Color｜22min
呼吸｜何蔚庭｜台灣Taiwan｜Color｜15 min
海巡尖兵｜林書宇｜台灣Taiwan｜Color｜35 min

時間｜2019.10.10－10.27
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