【香港週 2014】以詩入歌，四韻鄉愁──余光中詩歌風格簡述

作者香港週 2014

日期09.10.2014

余光中詩風多變，隨著生活環境的不同、地理位置的遷移而鋪展出多元詩風的軌跡，不只詩情濃郁，更蘊含音樂性，內容遍及緬懷故鄉、詰問世事、寄情山水、省思人生等諸多面向，展現詩人深邃縝密、變化無窮的心靈世界。

余光中自 1949 年創作至今逾六十年。1950、1960 年代，余光中早期詩風抒情寫實、重視格律，他善於修辭、錘鍊字句，堅持詩句勻稱的美感，在《算命瞎子》（1950）、《昨夜你對我一笑》（1951）中甚為顯著，尤其《昨夜你對我一笑》格律整齊，平仄通押的韻腳提高詩的韻味，令人琅琅上口，雅俗共賞。1958 年，余光中的現代主義時期於焉展開，詩句演變出長短錯落的形式，在留美深造期間開啟與現代藝術的接觸，親炙英美現代詩的真締，涉入詩論與詩評的領域。

完成長詩《天狼星》（1961）之後，余光中的作品達到現代主義的成熟階段，融文於白，詩作不僅活潑且更具深度與廣度。由美返台後，余光中向中國古典傳統汲取詩情，於宋詞美學擷取精華，徜徉於古典的節奏與韻律中，銜接歷史與傳統，挑戰西化詩風，推出代表新古典主義的《蓮的聯想》（1964），將中國抒情傳統推向另一次高峰。此時期詩作大量將中國歷史人物與事件以及古典文學中的語言、意象、典故等融合現代詩技巧，用詞口語化，句法和節奏饒富變化，集現代形式的新意與古典的詩情於大成，再創新的詩歌傳統。

在《敲打樂》（1969）中，余光中省思文化的變遷，風靡一時的「敲打樂」（爵士樂多用敲打樂器，並以即興性著稱），讓余光中開始思索怎樣的詩風才能真正打動年輕人的心，「文學」如何和搖滾樂及電影一般令人傾心？從《當我死時》（1966）中更可看見他純熟地運用文字，描摹處於動盪年代內心的掙扎──揮之不去對中國的牽絆──同時以明快節奏，反襯躁鬱的靈魂。《在冷戰的年代》（1969）則展現主題對照形式的新特色，進而掌握人性的複雜與矛盾──「這些詩所記錄的，都是一個不肯認輸的靈魂，與自己的生命激辯復激辯的聲音。這場激辯，不在巴黎、紐約，也不在洛陽、長安，而是在此時此地的中國。」

1974 年出版的《白玉苦瓜》欲使歌與詩結合，營造現代詩的三度空間「縱的歷史感、橫的地域感、縱橫相交而成十字路口的現實感」，並在《鄉愁》（1972）、《守夜人》（1973）中增加詩的音樂性，語言同時力求簡潔真切，從吸收民歌和古典詩詞的格律基礎上，創造出節奏化韻律，回環復沓，一唱三歎，氣韻生動，令人難以忘懷。《鄉愁》一詩中出現的「郵票」、「船票」、「墳墓」、「海峽」傳神表達海外遊子漂泊在外，望歸不能歸的離愁別恨，具體、生動地呈現抽象的「鄉愁」情感。四個段落整齊劃一，詩句以短的形式、簡單的語言來達成反覆吟唱、清朗的效果，成為余光中膾炙人口的一首詩作。《鄉愁四韻》（1974）則承襲民歌的表現手法，像是一首由文字譜寫而成的樂曲，余光中善用疊詞、疊章營造層層遞進，迴旋反覆、繚繞不去的情感效果──「給我一瓢長江水／給我一張海棠紅／給我一片雪花白／給我一朵臘梅香」，重複的段落結構使主題不斷深化，全詩的音樂美幾乎無所不在──民歌手楊弦將其譜曲，以吉他配合鋼琴與小提琴的方式，於胡德夫的個人演唱會中發表，思念故鄉的濃情再加上西方的新式音樂元素，為人們帶來深刻難忘的聽覺饗宴，極受好評。其後，楊弦繼續用「以詩入歌」的方式為《白玉苦瓜》中其他詩作譜曲，自此現代詩與民歌；文學與音樂兩者之間跨界合作激發出的火花，開啟1975年後蔚為風潮的民歌運動。

1974 年到 1985 年，余光中至香港中文大學任職，在香港沙田十年間，他生活安穩，創作豐收，自稱「生命旗子落在一個最靜觀的位置」上，陸續完成《與永遠拔河》（1979）、《隔水觀音》（1983）、《紫荊賦》（1986）三部重要詩集。此時期的作品主題，從初到故國邊境的憂國懷鄉、對中國歷史文化的探索，到對中國歷史文化的戀慕想像多所顧盼。香港因特殊的歷史、文化和地理位置，為余光中的創作提供源源不絕的靈感與省思。余光中在香港想望中國及台灣，對於咫尺天涯的濃郁鄉愁，激起許多懷鄉之作。文化大革命的發生使他回到現實，寫下痛心之作，但他對於中國情不自禁的文化孺慕始終沒有衰減，其後，他又開始為中國的歷史和文化造像。即使後來他選擇回到台灣，對於中國的情思卻未曾停歇。「鄉愁」主題的完成，成為余光中十年的香港生活中最重要的收穫。

1985 年，余光中返回高雄，任教於國立中山大學，在新的環境裡他積極參與外界的活動，踏在現實的土壤上，走入社會。他貫通中西、調和今古的詩藝已達爐火純青的境界，在高雄時期的作品中蘊含社會意識，無論環保議題、政治選舉，乃至於墾丁國家公園及蘭嶼等地的模山範水……都是寫作主題。他的筆觸與台灣社會的脈動互相呼應──在《拜託，拜託》（1985）中對台灣選戰出現的醜惡現象做了入木三分的刻劃；因痛心高雄的空氣污染，寫下《控訴一枝煙囪》（1986）。此外，在《雨聲說些什麼》（1986）中，余光中利用地理時空的移轉、開展與收闔，表現了雨聲由近而遠，復又由遠至近的聽覺和視覺之美，使用綿綿不斷的排比手法，寫出具有節奏感的詩句，模擬了雨的聲音，有效表現詩的音樂性。

余光中的詩作在不同時期所展現的風格和技巧、語法和節奏，不僅讓我們得以回望歷史，俯視現實；他以卓絕的語言掌控能力，處理日常平凡瑣碎的細節，內容舉凡政治氣象、現實環境、鄉土生活等，筆下的世界包羅萬象。

余光中的詩向來與音樂有著深刻的默契，眾多作品被兩岸三地的作曲家譜曲，廣為世人傳唱，《詩人的繆思──余光中詩歌音樂會》精選過去三十多年來余光中詩作譜寫的歌曲，如《鄉愁》、《守夜人》、《鄉愁四韻》等，「詩中有樂，樂中有詩」不只寄託濃郁情思，更使人們在琅琅上口的傳唱聲中，得以感受與體驗詩歌的精微美好，心嚮往之的世界。