破碎的自由和白日夢：專訪中國攝影師「編號 223」

「你一直在尋找那個能讓你心碎的姑娘，她代表一種生活，也許，你會找到她，她就是你馬上要走的一段路，就是你要經歷的生活，走吧別回頭，一直向前衝吧！」

「不幸的是，這首歌再也不能安慰我了。」

 

 

 

還沒開始「攝影」，一直都在「拍照」

在拍攝這件事上，我自覺比較強勢和主動，一開始只是因為跟朋友關係好，大家也都百無禁忌可以放肆可以隨意，後來大概是因為大家理解了我的拍攝，在我拿出相機拍攝他們的時候，也都早能習慣和有所預料。關鍵是「彼此信任」和「了解」。我喜歡即興和隨興，我大部分的個人作品會這樣拍。也有刻意設計場景的拍攝，那些多數是相對嚴謹的工作拍攝，帶有目的拍攝。我希望自己與被攝者是兩杯「啤酒」的關係，各自有刺激的能量，蠢蠢欲動得冒泡，又能互相碰撞，收穫精彩而激烈。而且關係平等，不分主次，放心相對。

成長與我們：衰老、世故，悶蛋、嚴謹？

Q：觀看編號 223 的攝影作品，常常覺得在窺看他人「私密」情感的過程，編號 223 覺得自己的攝影作品中，最不能割捨的「核心主題」是什麼呢？

我最不能割捨的核心主題是「成長」。我承認對於攝影，我的能力實在有限，再加上我所感興趣的題材在此，我能成就自己的攝影方式就是關注自己和自己心目所能及的事物。「成長」是我拍攝的最大主題，8 年前我是什麽樣的，拍出來的照片就會是什麽樣的；8 年後我和我的朋友們變成了什麽樣（衰老、世故、悶蛋、嚴謹⋯⋯），我的照片也會是什麽樣的。目前是這種狀態，但是，誰知道以後呢？
 

Q：目前最喜歡用哪一臺相機來拍攝呢？

 

 
 

臺灣的攝影風格總體來說還是偏「日系」，我看得不多，但是大部分接觸到的攝影作品還都是清新、溫馨的風格，缺少硬朗和殘酷。聶永真和「莎士比亞的妹妹們的劇團」的導演 Baboo 就是我欣賞的創作者，他們在一派清新到沈悶的氛圍裏，能做出很不一樣的作品，很厲害的。

初次合作是在 2010 年，與 Baboo 合作莎妹作品《海納穆勒四重奏》的寫真宣傳書，我拍照，聶永真做設計。之後又陸續合作了林宥嘉和田馥甄的專輯製作。我覺得我們的合作有點左手拍右手的感覺，很合拍，彼此信任，所以合作上還沒碰到過什麽困難，我很放心把自己的作品交由他去做視覺的呈現。

我欣賞聶永真的設計作品中，冷靜和刺激的衝突，可以優雅、可以暴烈，也可以兩者兼並。而且他對一件作品的設計不僅限於單純的平面，對於包裝和裝幀的細節考究也是讓人欣賞的地方。

沒有。比較隨性，不做安排和計劃。希望可以多去一些地方多拍一些不同的人和事物（這個願望好淺薄欸！）