2026 坎城影展｜片單分析（三）：平行單元裡的星光、女性及新導演

導演雙週的重量

導演雙週並無競賽性質，也或許正因少了競賽獎項包袱，往往能看見更多另類風格、大膽類型與形式實驗。近年新增觀眾票選獎後，也進一步強化了與觀眾之間的直接連結。然而，2026 年最明顯的變化，在於片單明顯提高了成熟作者與明星陣容的比重。儘管藝術總監 Julien Rejl 曾強調發掘新聲，今年片單顯然更趨向高辨識度的創作集結。

開幕片《Butterfly Jam》便確立了此一方向。流亡俄羅斯導演 Kantemir Balagov 繼《裂愛》後，以首部英語長片重返坎城，並邀來 Barry Keoghan 與 Riley Keough 主演，讓單元開場便帶有強烈明星能量，也標誌著導演從俄羅斯新銳轉向國際製作的關鍵一步。

片單中名導雲集，羅馬尼亞導演 Radu Jude 的《The Diary of a Chambermaid》取材自同名經典小說，故事跟隨一名在法國擔任管家的羅馬尼亞女子，她夜晚在劇團中排演這部小說的舞台劇，帶有強烈後設色彩，而這也是 Jude 首部法語作品。阿根廷導演 Lisandro Alonso 的《Double Freedom》則將鏡頭重新聚焦於 2001 年成名首作《自由無上限》（The Freedom）的同一位主角身上，在時隔 25 年後的同一片森林裡，以極簡影像凝視時間流轉與自由的變奏。

同樣受矚目的還有兩位坎城常客。英國導演 Clio Barnard 攜新片《I See Buildings Fall Like Lightning》重返導演雙週，這部由 BFI 支持的份量之作，也是今年坎城最具規模的英國電影。而在最後一刻追加入選的 Bruno Dumont 新作《Red Rocks》，則將鏡頭對準蔚藍海岸，描述兩群孩子在懸崖邊進行驚險的跳崖競技，並在 5 歲男孩 Géo 萌發的初戀中，展現杜蒙特有的作者靈光。值得一提的是，Dumont 1997 年震撼影壇的首部長片《耶穌的生命》正是發跡於此，這場跨越近三十年的回歸，也為本屆名單增添了厚實的作者份量。

繼《道熙呀》與《屋簷下的她》後，韓國導演丁朱里以《Dora》入選。影片靈感取自佛洛伊德著名心理案例，由日本影后安藤櫻與金度延（Kim Do-yeon）共同主演，探究當代女性細膩而紛亂的心理圖譜；這也是安藤櫻首度參演韓國電影。Esiri 兄弟新作《Clarissa》則延續首作《荒漠之子》驚艷影壇的氣勢，將維吉尼亞吳爾芙的《戴洛維夫人》舞台移往奈及利亞，以 35mm 膠捲細膩刻畫拉哥斯上流社會的晚宴，完成一場跨越時空的文學轉譯。

若說前述作品顯示導演雙週今年作者與明星能量的升級，片單另一端則仍保留單元發掘新銳與拓展地域視野的功能。泰國新導演 Sompot Chidgasornpongse 的《9 Temples to Heaven》，是坎城今年「唯二」入選的東南亞長片作品之一（另一部為影評人週開幕片）。這部由阿比查邦監製的喜劇作品，透過一趟公路之旅展現三代同堂家庭的張力與文化衝突。

其他新銳作品同樣亮眼。Reed Van Dyk 的《Atonement》細摹美軍退伍後尋求敵軍家屬原諒的救贖之路；Eivind Landsvik 的《Low Expectations》溫柔捕捉崩壞音樂人重拾生活重心的轉機；Sarah Arnold 則以黑色喜劇《Too Many Beasts》荒謬呈現法國鄉村因野豬氾濫引爆的農獵大戰。日本導演門脇康平的首部長片動畫《We Are Aliens》，則以三十年跨度勾勒兒時玩伴從疏離到重新審視生命的深刻體悟。

若從亞洲電影的整體分佈來看，導演雙週雖非今年日本電影最集中的單元，卻補上了日本動畫新導演的位置。使日本電影從官方競賽單元、官方非競賽到平行單元皆有可見度。

除了作者層級的升級，形式上的擴張也是今年導演雙週的另一個關鍵。藝術總監 Julien Rejl 在公布入選名單時，特別強調對紀錄片與動畫片的重視，指出今年選片希望展現這兩種電影形式在當代創作中的豐富性與生命力。從片單配置來看，今年導演雙週確實明顯提高了對動畫與紀錄片的關注。

動畫作品除了日本的《We Are Aliens》之外，尚有《琳達想吃雞！》共同導演之一 Sébastien Laudenbach 帶來改編自比才歌劇《卡門》的《Viva Carmen》；昆汀杜皮爾的《Le Vertige》則以 3D 動作捕捉動畫擔任閉幕片。這也是杜皮爾在本屆坎城帶來的第二部作品。相較其於官方午夜單元入選的《Full Phil》，《Le Vertige》目前資訊仍相當神祕，只知是由其常合作演員獻聲的動作捕捉動畫，據傳是一部難以被輕易分類的動畫作品，如果導演是昆汀杜皮爾，那真的看到什麼都不覺得奇怪。

紀錄片同樣精彩。Maxence Voiseux 的《Gabin》、William Greaves 與 David Greaves 的《Once Upon A Time In Harlem》，以及 94 歲法國導演 Alain Cavalier 的《Thanks for Coming》，分別連結青少年成長、哈林文化記憶與資深導演的自我書寫。

《Once Upon A Time In Harlem》揭開已故先鋒紀錄片導演 William Greaves 的最終遺作，由其子 David Greaves 共同執導並完成，重返 1972 年 William Greaves 在艾靈頓公爵家中拍攝的珍貴影像，記錄哈林文藝復興多位傳奇人物跨越半世紀的歷史性聚會；Cavalier 的《Thanks for Coming》則延續他晚年記錄自身生命與電影思考的創作軌跡，也可能成為其封箱之作。

整體而言，2026 年導演雙週不再只是「主競賽之外的新銳場域」，而更像是一個作者、明星、地域視野與形式實驗並置的複合平台。從 Balagov、Radu Jude、Lisandro Alonso 到丁朱里與 Esiri 兄弟，片單顯示單元對成熟作者的高度倚重；而動畫與紀錄片比例的提升，則進一步拓寬了導演雙週的電影形式想像。這也使今年的導演雙週在平行單元中格外醒目：它既保留了發掘新聲的傳統，也開始展現更接近主流影展門面的作者與明星能量。

影評人週的女性新聲 

影評人週長年聚焦導演的首部或第二部長片，競賽單元因此經常成為觀察新導演如何進入國際影展體系的重要位置。今年影評人週共有七部競賽片，其中五部出自女性導演之手，使其成為本屆坎城體系中女性新聲音最集中的單元之一。若從題材來看，今年競賽片大多從身體經驗、家庭關係與歷史陰影出發，也讓影評人週在「新導演」之外，呈現出相當鮮明的性別與歷史意識。

葉門裔導演 Sara Ishaq 的首部長片《The Station》，將故事設定在戰火下的葉門，一座只服務女性的加油站成為村中女性難得的避難所與聚會空間；曾以《紅椒醬的滋味》在日舞影展受到矚目的科索沃導演 Blerta Basholli，則以第二部長片《Dua》首度進入影評人週，透過 13 歲少女的日常與身體成長，回望 1990 年代科索沃戰爭陰影。

法國導演 Marine Atlan 的首部長片《La Gradiva》，以一群高中生前往龐貝旅行為背景，讓青春、慾望與群體情緒在古城遺址中逐步失控；西班牙演員 Aina Clotet 的導演首作《Viva》，則描寫一名女性在大病後重新面對生命、慾望與自我定位。

在女性新聲之外，影評人週也是今年坎城華語電影唯一的落點。今年坎城唯一一部華語作品，是鄒靜首部執導長片、由李庚希與沈佳妮主演的《無名女孩》（A Girl Unknown）。故事描寫一名女孩在成長過程中經歷三個家庭、不同名字與身份轉換，透過女性身體、家庭歸屬與身份流動，連結起政策創傷留下的歷史陰影。

其餘競賽片也延續了這種由私人生命回望集體創傷的方向。墨西哥導演 Bruno Santamaría Razo 的《Six Months in a Pink and Blue Building》，將 1990 年代 HIV 危機轉化為童年記憶與家庭創傷；愛爾蘭裔法國導演 Alexander Murphy 的紀錄片《Tin Castle》，則聚焦愛爾蘭遊民家庭與活動屋生活，在邊緣居住經驗中觀察家族、階級與社群關係。

影評人週今年的另一個亮點，是由法國越南裔導演 Phuong Mai Nguyen 的動畫長片《In Waves》擔任開幕片。這是影評人週史上第一部作為開幕片的動畫長片，也正好與導演雙週多部動畫入選相互映照。若再把官方特別放映單元的《Lucy Lost》及《Tangles》納入觀察，今年坎城從「一種注目」、「午夜」及「特別放映」單元到導演雙週，共有八部動畫作品入選，堪稱歷年之最。這也使《In Waves》的開幕意義不只停留在影評人週內部，而是與今年坎城整體對動畫形式的高度關注形成呼應。

整體而言，2026 年影評人週延續其作為新導演入口的單元定位，但今年片單特別凸顯女性創作者的集中能量。從戰火下的葉門、科索沃戰爭陰影、華語家庭與政策創傷，到 HIV 危機、遊民家庭與疾病後的自我重建，這些首部或第二部長片共同呈現出私人生命如何被歷史、制度、疾病與親密關係改寫。與此同時，動畫長片《In Waves》成為開幕片，也讓影評人週在新導演與女性視角之外，進一步參與了本屆坎城對動畫形式的重新關注。

 

2026 導演雙週完整片單
BUTTERFLY JAM by Kantemir BALAGOV 坎特米爾巴拉戈夫（俄羅斯、美國）-開幕片
9 TEMPLES TO HEAVEN by Sompot CHIDGASORNPONGSE 齊嘉索潘（泰國）
ATONEMENT by Reed VAN DYK 里德范戴克（美國）
CLARISSA by Arie ESIRI & Chuko ESIRI 阿里爾西里＆朱柯爾西里（美國）
DEATH HAS NO MASTER by Jorge Thielen ARMAND 豪爾赫蒂倫阿爾芒（委內瑞拉、義大利、加拿大、盧森堡、西班牙、墨西哥）
THE DIARY OF A CHAMBERMAID by Radu JUDE 哈都裘德（羅馬尼亞）
DORA by July JUNG 丁朱里（南韓、法國、盧森堡）
DOUBLE FREEDOM by Lisandro ALONSO 李桑德羅阿隆索（阿根廷、智利、盧森堡、德國、英國）
GABIN by Maxence VOISEUX 馬克桑斯瓦瑟（法國）
I SEE BUILDINGS FALL LIKE LIGHTNING by Clio BARNARD 克里歐巴納德（英國）
LOW EXPECTATIONS by Eivind LANDSVIK 艾溫德蘭茲維克（挪威、丹麥）
ONCE UPON A TIME IN HARLEM by William GREAVES & David GREAVES 威廉葛里夫斯＆大衛葛里夫斯（美國）
LA PERRA by Dominga SOTOMAYOR 多明加索托馬約爾（智利）
SHANA by Lila PINELL 莉娜翩妮（法國）
THANKS FOR COMING by Alain CAVALIER 亞倫卡瓦利耶（法國）
TOO MANY BEASTS by Sarah ARNOLD 莎拉阿諾德（法國）
VIVA CARMEN by Sébastien LAUDENBACH 塞巴斯蒂安勞登巴（法國）
WE ARE ALIENS by Kohei KADOWAKI 門脇康平（日本）                
RED ROCKS by Bruno DUMONT 布魯諾杜蒙（法國）                      
LE VERTIGE by Quentin DUPIEUX 昆汀杜皮爾（法國）-閉幕片

2026 影評人週競賽片單
THE STATION by Sara ISHAQ 莎拉伊夏克（葉門、約旦、法國、德國、荷蘭、挪威、卡達）                                                      
DUA by Blerta BASHOLLI 布勒塔巴紹利（科索沃、瑞士、法國）            
LA GRADIVA by Marine ATLAN 瑪琳阿特蘭（法國、義大利）              
A GIRL UNKNOWN by ZOU Jing 鄒靜（中國、法國）                       
SIX MONTHS IN A PINK AND BLUE BUILDING by Bruno SANTAMARÍA RAZO 布魯諾桑塔瑪利亞拉索（墨西哥、巴西、丹麥）                          
IRISH TRAVELLERS by Alexander MURPHY 亞歷山大墨菲（愛爾蘭、法國） 
ALIVE by Aina CLOTET 艾娜克洛特（西班牙）
 
2026 影評人週特別放映
IN WAVES by Phuong Mai NGUYEN 阮芳梅（法國、比利時）-開幕片             
THE BLOW by Julien GASPAR-OLIVERI 朱利安加斯帕奧利維里（法國）   
FLESH AND FUEL by Pierre LE GALL 皮耶勒加爾（法國、波蘭）      
GOODBYE CRUEL WORLD by Félix DE GIVRY 費利克斯德吉弗里（法國、比利時）-閉幕片