洗衣店裡面聽愛情戲曲──北流無極限電台 Now On Air,方序中 ╳ 柯智豪的混搭提案

洗衣店裡面聽愛情戲曲──北流無極限電台 Now On Air,方序中 ╳ 柯智豪的混搭提案

作者BIOS monthly
日期02.06.2022

如果讓你決定一間洗衣店的歌單,你會播哪些音樂?

電影中許多愛情故事都是在等待滾筒裡衣服洗淨時,飛濺而出相遇。「浪漫情懷的 R&B 或許不錯?」方序中點道。「也可以聽戲曲啊,折子戲的長度剛剛好是洗加烘!」柯智豪天外飛來一筆,喊一聲:「許仙——!」

「北流無極限電台計畫 NOW ON AIR」是策展人方序中集結聲音設計團隊「SIDOLI RADIO 小島裡」、KKBOX、音樂總監柯智豪,在臺北流行音樂中心南基地產業館推出的聲音展覽。「我們打造一座虛擬的大電台,讓人走到哪都是音樂的 Air 裡。」與草字頭合作展場設計,定錨產業館中十個空間,形塑十種生活場景,走進空間,可以聽見專屬於那裡的電台節目正播放,十個節目將北流串連出好玩結界。平常都在家中、車上等私人空間聆聽電台音樂,這次展覽方序中邀大眾實際走進節目之中。

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無極限:10 X 10 > 100  

踏入展間,耳際先響起柯智豪採集的環境聲響,可能是鍋鏟碰撞聲、一聲「中冰奶培根蛋」,抬頭發現自己走進一件巨大的三明治造型充氣氣球中成為夾心,一支浮在空中的熱狗連結耳邊傳來一聲「叮咚!歡迎光臨。」潔白展間不需擬真陳設,觀者腦海中的空間圖像呼之欲出,早餐店、便利商店、夜店、洗衣店、健身房⋯⋯這些日常場景被聲音勾勒而成。

此計畫身負開啟臺北流行音樂中心產業館的職責,方序中和柯智豪想做的不只是把聲音放到既有空間,而是讓聲音開啟空間的更多可能性,在產業還沒真正落腳開業前,北流無極限計畫試圖透過聲音的引導,打破空間的想像限制。

方序中點出計畫主題的「無極限」與「Now On Air」就是音樂的特性:「音樂是在空氣裡流動的,是一種不受範圍限制的流動感。」響應北流「音樂即生活、生活有音樂」的願景,策展巧妙運用音樂勾連出的生活記憶或情懷,有時藉此展現空間特質,但也可能跳出想像衝擊三觀。「比方說,你覺得便利商店會放京劇嗎?」柯智豪說,當我們分別對一個空間和一種音樂類型有刻板印象,兩種刻板對調碰撞,扭轉關聯,力道就可能很強。「無極限就是突破關聯性,我們一直在問彼此:還有什麼新聯想?還有什麼可能?」

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如何選定十個生活場景,首先要考量它能不能讓人停留跟音樂產生接觸,例如需要等待時間的理髮廳、洗衣店。再來,這個空間會不會讓人產生感受?方序中解釋:「像是我去健身房,是想要『有力量』的感覺。我去早餐店,是想要一天的開始『有活力』。你以為那裡的音樂只是背景,但它其實會帶來感受、發生情緒,最後會影響人的行為。」

「其實很多音樂都來自生活的觀察,那些動人的詞、迷人的曲、經典的音樂,他們是不是都來自每一個生活裡的堆疊?以前,聲音只是環境裡的配角,有沒有可能在這一次裡面,它是主角?」

端出十個傳遞生活場景的展場空間,要能夠帶給觀者共感連覺,又不能讓視覺搶走聽覺的戲份,展場視覺必須收斂卻而精準地替聲音提味。

洋芋片裡都裝空氣

主視覺是一包透明的洋芋片,方序中笑說:「我們不是常說:洋芋片裡面都裝空氣嗎?」透明,空氣,是方序中很常運用在設計上的表現。「小時候我看小叮噹漫畫,他們在想一件事情的時候,就會有一個透明框框出現⋯⋯」透明之中,想像才能誕生。

「你做了一件作品,填滿了它,看的人就只能接受。但如果這個作品,你不講滿,讓觀者反饋,他們就可以跟作品產生緊密連動——他們的反芻思考完整了這個作品。」

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展場空間方序中交付鬼才「草字頭」黃偉倫,團隊曾在 2019 年臺灣文博會推出《混水釣蝦場》,把羽球館變成超接地氣的釣蝦場;也在 2020 年臺灣設計展「大風吹泡泡遊戲場」中打造直徑 9 米的彈跳大泡泡。他們的作品成功玩瘋了混齡受眾,此次草字頭的天馬行空同樣巨大地讓人難忘。

啞鈴、吹風機、滾筒洗衣機等,超大型的充氣氣球座落在十組生活場景中,透明抽象卻又讓觀者一看就懂。「像水果攤那間就有水果,露營店就有一個透明帳篷,人是可以坐進去的!」方序中講得很興奮,柯智豪更是:「還是夏天我們抱它們去海邊玩?」——草字頭的設計再次勾起人瘋狂想像。透明的物件呼應無形的聲音,其他的「具象」都發生在每一個觀者的腦內小宇宙中。

除了象徵生活空間的洋芋片,展場中還會出現另外兩款視覺設計,分別是:耳機,象徵音樂;箭頭意指自由地流動,正好圍繞出展覽核心:「生活、音樂、流動,我們以電台把它們連接起來。」

電台作為連結

柯智豪回憶起小時候到理髮店剃頭,店裡的髮匠都聽電台播京劇、國劇選粹,當時他聽不懂卻也忘不掉。長大一點,開始按時收聽電台節目:《今夜星辰》、《知性時間》、《感性時間》⋯⋯方序中哼起節目的 Jingle,兩人熱烈地合唱了一番。方序中則迷戀電台總是在身邊的陪伴特質,憶起當兵站哨時,曾把超小隨身收音機藏放鋼盔裡,一條耳機塞到耳道。即使身體哪裡都去不了,「聽到很自由奔放的內容時,你會覺得,啊你是自由的,有人在陪伴你!」

過去電台帶來的集體性與時間感,在分眾的世代難以再見,但方序中認為人都會有需要被陪伴的時刻,會想要追逐自己不知道的資訊,也總對於不可預期的事物充滿期待,而電台滿足了這些需求。「電台最大的特色,就是它會出乎預料。」柯智豪說那些賣藥廣告、八卦跟音樂綁在一起,那一種「雜」,正是生活真正的樣貌。也就是這樣包容生活萬象的特性,他們選擇以「電台」把各式各樣的人都聚集過來。

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十段電台節目,找來小樹、李明璁分別與方序中、柯智豪搭配主持,根據每一個空間的性質邀請常與該空間接觸、在其中生活的來賓對聊空間裡音樂的可能性,並且請他們祭出私藏歌單。Five Metal Shop 創意總監陳靖雯說便利商店的音樂,應該是香草口味的,因為它最沒有攻擊性,舒服,幾乎任何人都可以接受;TaiTai LIVE WILD 的阿泰跟呆呆說他們會一邊爬山一邊唱伍佰的歌;墨子理髮廳的寡言老闆 Blue 歌單裡竟然有林強⋯⋯

柯智豪驚訝於來賓帶來超乎想像的多元歌單,眾所皆知是工作狂的他還突然告解:「其實我沒去過健身房,一次都沒去過。」除了工作基本上哪裡都不會去的他,卻因為這次的節目錄製,被來賓們的聲音帶到那些他不曾去過的場域。「這些人在這些空間裡面,累積很久的經驗,他們可以很輕易地提出我從來沒想過的觀點和資訊。」例如,原來有些人出國是為了爬山,而且他們爬得不是山,是人生觀;原來還可以有理髮廳貫徹墨家思想⋯⋯

「小豪說的那些,其實就是這次計畫裡會發生的事,去到沒去過的地方,認識到不會認識的人。」方序中說:「而這些,就是音樂能做到的事。」

有技巧地實驗 

在錄音室錄製的那一集,北流董事長黃韻玲和瑪莎聊起健身房放爵士樂的想像。方序中印象深刻:「爵士和古典樂也可能很澎湃,不一定只能放電音或舞曲。如果加入這樣的想像,我們的生活更豐富起來了。」

此時柯智豪的警鈴奏響,他聊起混種的技術。「健身房要放爵士樂,哪一種真的跟 movement 有關?要掌握特定的技術環節,那個『混』才有辦法被理解。」跨界跟混種的平衡很微妙,他說,常常跨得不好也是跨了。「就像硬套上一件衣服,也不是不能看,就比較難看啊。」

延伸閱讀
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、若是對柯智豪的音樂有些了解的人,會發現這份思想,其實影響了他的音樂。從強烈社會關懷的交工樂隊,到融合民謠及多種樂風的好客樂隊,再到作為製作人的電音、嘻哈、搖滾、各路傳統樂曲⋯⋯,曲風交織、語言混雜,你抓不住柯智豪,因為他總在時空隧道裡大開任意門。

要如何才能在一件件試穿當中,找到從前沒看過的款式,又好看又舒適?方序中談起「夜店」那一集,「操場」執行董事阿舌分享「華語金曲之夜」的故事。過去在夜店裡放歌,放外國歌就是比華語歌新潮。某次趁眾人酒酣耳熱之際,突然放起華語歌曲,結果誘發全場大合唱的盛況,「華語金曲之夜」就此誕生。「後來舌哥還想繼續試:啊如果在夜店放兒歌會怎麼樣?很好玩,實驗會產生新的行為,沒有好壞。」節目裡眾多瞎聊卻也都不無可能。

「其實文化就是不斷地摸索跟被接受,你拿很多想法出來,可能其中一、兩個被接受的就變成『華語金曲之夜』。但你要怎麼縮短那個探索期?」柯智豪還是回扣技巧上,「例如洗衣店放戲曲,那就要放愛情故事⋯⋯」,方序中接話:「角色還要翻!跟那個滾筒裡的衣服一樣⋯⋯」他以手比畫轉轉轉的動態。

實驗的成功奠基於容納錯誤空間有多大。一座流行音樂中心,或可以承擔無極限的嘗試,在這些實驗中把音樂往未來推進。

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店家的滷肉飯專輯

「北流這麼大,有沒有可能不是放人進去,5G 聯通,辦一場沒有人的演唱會!」柯智豪笑說自己的想像會比較科幻,要談未來?或許場館裡都是機器人或全自動物流。這次他也有意識地放入「怪東西」,趁產業館還沒定形,推動一場與觀眾共同想像的實驗。「北流應該要呈現,現代生活在漸漸往前推演的方向。」

柯智豪更想強調一件事,在北流的店家應該要有在這裡的原因:「它有最接近音樂的優勢業主,那它可以做到什麼?」柯智豪指出,如果現在已經是大眾可以輕易在各種空間接觸不同類型音樂的時代,「那下個時間點,會不會是任何一個空間它都可以產生出自己的電台、音樂?」

他的舉例又極端又充滿可行性:「比如賣滷肉飯,我就放明華園的歌仔戲,那我可不可能出一個滷肉飯的歌仔戲專輯或 Podcast?」專講戲曲的滷肉飯店,穿插吃、煮滷肉的眉角或做料理的 ASMR⋯⋯不是亂講,柯智豪認為音樂的力量是正在未來趨勢的浪潮上的,「音樂不需要實體空間的人力和維護,它符合現代人對空間的需求遞減,可是我能夠用音樂把人和空間連結起來。」

對大眾而言,北流或許是一個音樂的匯集處,有發生音樂現場的表演館、梳理音樂與社會、產業關係的展覽館,而尚未營運的產業館,方序中認為它也可以肩負「讓人們更了解、意識到音樂和生活的關係」的功能。「產業館要讓我們感受到:啊原來音樂和這些生活場景結合地很緊密,而且不同空間都有不同的表現跟串連。」

他假想,如果今天一名想要開咖啡店的人走進來,他有沒有可能藉由聲音的引導,在空白中開始畫起超越原本想像的藍圖?「每一個走進來的人,都可能因為他的想像,成為這裡的一份子。」當觀者走進來,空間和聲音都還會再往後退一步,把未來的可能性交出來。

日復一日的生活,我們的追求原來在那裡:「生活張力,會因為音樂而打開。我覺得這個就是無極限。」

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【採訪後記】

方序中、柯智豪兩人不時拋接各種音樂與空間的想像,有時候成功激昂,也有互相打槍。

「我們可以在 Monday Blue 的一早去早餐店放歌啊!帶給上班族活力!」方序中靈光乍現。「太正向啦,別人太正面,我會很負面。」柯智豪真心膽怯,只想安靜吃早點。「不一定要很正能量的歌啊⋯⋯可以是那種讓人:啊——神清氣爽。」方序中不屈不饒。

「⋯⋯我想到會累。」柯智豪一臉疲憊。

 

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《北流無極限電台計畫 NOW ON AIR》聲音展覽計畫⁣
▧ 展覽日期|2022/06/03 (五) - 2022/06/12 (日)⁣
▧ 展覽時間|13:00-20:00 每日開放⁣
▧ 展覽地點|臺北流行音樂中心南基地(臺北市南港區市民大道八段99號)⁣
▧ 參觀費用|免費入場 Free Admission⁣ ⁣
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▧ 指導單位|文化部
▧ 主辦單位|臺北流行音樂中心 Taipei Music Center
▧ 執行單位|Sidoli Radio 小島裡⁣
▧ 合作單位|究方社、草字頭、柯智豪音樂工作室、蚯蚓文化
▧ 音樂合作|KKBOX⁣ ▧ 贊助單位|AIWA

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BIOS 通訊,佛系電子報

圖片提供臺北流行音樂中心
採訪廖昀靖
撰稿廖昀靖
執行編輯游育寧
責任編輯溫若涵

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