水水與攝影大哥 EP3｜他說，我不要拍那種美美的照片 feat. 豚

模特｜豚（@chienchien_ch）
攝影｜汪正翔
展覽｜像是一個夜店的小便斗—羅智信個展（台北市立美術館）

計畫緣起，請參考前篇

01. 水水的自拍術

水水看展的計畫進行到第三輯，我發現有一個難以克服的問題就是，一旦藝術與網美這兩個主題放在一起，就會讓人覺得是對網美的一種歧視。這裡面又有兩個狀況，狀況一是如果藝術的部份談得很多，網美的形象與言論就會像是一種陪襯，或著是硬要進行一種藝術的討論，好像這樣才能賦予網美及自拍活動價值。但是如果專注在網美自拍的文化，又不免讓人覺得這是對於網美的刻板印象。有些網美就會反應，其實他們平常也是會看展，也喜愛藝術。

更讓人頭疼的是，當攝影師是一位男性，從男性的角度去拍攝女性網美在藝術展覽當中的自拍，整個權力問題又更加敏感了。為了解決這個問題，我設想了各種可能的方案，譬如讓網美遙控相機自拍，或是讓網美在展場的自拍成為像是數位產品發表會的網美照片一樣，是一種對於產品的開箱，但還是覺得怪怪的。結果編輯台忽然拋出了一個想法，為什麼不找一位生理男水水呢？說不定會產生不一樣的感覺。

於是在拍攝當天，我就看到豚小跑步過來，我照例跟他解釋了這個計劃，豚說：「可是我平常滿反對展場自拍的，因為我自己是設計師，我覺得應該要專心地看作品。」事實上豚從一踏進展場當中就開始掃視那些在展場拍照的人。「你看那邊那一對情侶，如果他們要拍照，他們根本不要來展場啊。」

豚的話一言驚醒夢中人。展場拍照其實不是問題，有些展覽就是設計好給觀眾來拍照的，所以現場光線會比較明亮，甚至會有設計好的拍照看板，我們先不管那個東西藝術不藝術，至少在那種展場之中，拍照是一個順理成章的事情。但是有些展場，特別是當代藝術的展覽，常常看起來暗暗的，要在這裡拍出美照，就像是要去夜店吃到飽一樣，也不是不可以，但明明可以去其他更適合的地方進行。

02. 在羅智信的展場拍照（並思考創作）

〈像是一個夜店的小便斗〉展覽簡介是這樣寫的：「⋯⋯藝術家藉由大型沉浸式空間裝置，運用影像、聲響、氣味、物件等多重元素的交疊，引領觀者進入一個『壞掉的夜店』場域，在沒有明確方向與時間的遊走過程，思索人與物質交會之下可能產生的感知情境。」

當我要拍攝豚的時候，他特別地強調「我不要拍攝那種美美的照片」。於是他像是一個醉倒的人橫臥在展場當中的座椅一樣。我是不知道他是不是特別要搭配這個展覽，但是看起來真的就像一個在夜店之中喝茫掉的人。我覺得這個扮演非常有趣。因為這整個空間像是一個夜店的副本，但是大多數來這裡人行為舉止都非常的清醒。清醒地看作品，或是清醒地在展場拍照。所以究竟哪一種反應是比較「正常」呢？當代的藝術家可能都會把這個答案交給觀眾，我們不都說藝術沒有一個標準的答案，所以在展場幹什麼好像也沒有關係。

但是當代藝術畢竟製造了一個類現實的處境，這讓觀眾時時會去比對這個處境跟現實之間的關係。譬如豚在展場當中搜尋著現實的碎片，他說洗手台的水漬做得非常地到位。然後有一個定時打開的窗戶，小豚也非常地激賞。「這就很像那些在夜店的人一直玩到早上，然後看見了天光。」

也有一些地方是小豚覺得不夠「準」的。譬如他覺得整個展場看起來太乾淨，而且沒有夜店或是同志酒吧當中那一種放鬆的氣氛。小豚在這裡提出一個總結。「我覺得藝術家要不就是讓展場非常逼真，要不就是完全把它簡化，然後去談藝術自己想談的抽象的問題，現在有一點點夾在中間。」

這裡有一個真的一點都不輕鬆的問題，那就是藝術當中的手段跟目的的關係。我發現對於小豚這樣設計背景的人，還有一些具有設計背景的藝術家，他們對於手段與目的關係會要求更清晰。但是這個標準也適用於藝術嗎？

這裡我們可以有兩個方向，一個是往藝術裡尋求解釋，那我猜想這個作品可能與杜象的馬桶有一種對話的關係，如果馬桶作為一個非藝術之物在當年可以成為作品，那當代的「非藝術之物」是什麼？我們要如何使用這個非藝術之物，並且取消其實際的目的？在這裡手段跟目的的關係是荒謬的，因為藝術的目標就是反藝術。但是另一個方向是社會或某個學科的議題，從這個觀點，我猜想他在討論生物基因的問題，因為夜店的小便斗裡面感覺有各種體液的匯流。這裡藝術與議題之間就有著目的與手段的關係。

但不管我們設想的主題是什麼，我與豚都覺得作品到主題之間似乎有一個距離。用豚的話來講，沒有辦法在看到作品的第一時間就受到震撼。「為什麼不更坦蕩直接一點呢？」小豚微微失望地這樣說，悻悻然地心情走出了展場，然後在展場的入口，豚拿起了展覽的自述。他看到作者寫了一段文字，大意是夜店裡的人喝下金黃色的液體，然後變成金黃色液體，人就成為了一個濾器。小豚忽然大喊，天啊，我想得太淺了。我也覺得有點慚愧。因為我們好像理解這個作品了，在這個半虛半實的展場當中，人不再是主體。而沒有比這個突然的醒悟更當代的事了——所謂當代藝術，不正是一種建立在語境而非實體之上的藝術嗎。但也不是說展場當中的一切都因為這段文字得到解釋，而是對我而言，文字本身就是一個很好的作品，有點像是觀念藝術喜歡玩的套套邏輯，不管展場之中有什麼樣的設置，這段文字在我腦中就已經成為了作品。

回到豚一直關心的問題，我們為什麼還要來到展場？如果作品在腦中已經發生，如果自拍在家裡就可以完成，如果喝下去跟尿出來的都是金黃色的液體。我用這個問句作為網美看展計劃的一個結語。