實驗電影的評判，哪裡才是標準？從南方影展入圍片談起

編按：從一個困惑開始，南方影展實驗片初選評審許耀文書寫他在評選過程裡的自我詰問：什麼是實驗？什麼是電影？在對於突破性要求強烈的實驗片領域，這個問題關乎「影像」是什麼的本質。

「『所有關於電影的定義都被消去，所有大門都被開啟了。』——梅拿斯・約卡斯。」
「是約拿斯．梅卡斯啦！」

—— 《薔薇的葬列》松本俊夫

什麼是實驗電影？從何證明其具有實驗精神？又如何將這類悖離商業電影發展脈絡，勇於挑戰主流價值、帶有龐克反叛精神的作品全部放在同一個籃子一起評比呢？尤其在科技日新月異的當下，各種形式和媒材不斷演進，電影與當代藝術和各種領域的界線也日漸模糊，讓電影或更廣義來說的「動態影像」更難被舊有框架所定義與理解。對我而言，實驗電影確實是一塊比「台灣電影」還陌生，比一個「非主流影迷」的自我認同更虛無飄渺的境地，而這般巨大的困惑在本次實驗類的評選過程也不時地困擾著我。

最初我當然免不了套用既有電影類型與對應的準則來審視作品：如果是以訪談和檔案影像建構而成，是否呈現了紀錄片美學和觀點？如果有演員也有虛構敘事線，是否流暢呈現了劇情片的起承轉合並展現張力？如果是更接近白立方空間的錄像作品，影像是否支撐起創作論述的厚度與深度？如此這般，一把尺就在手中浮現，刻度漸漸具體而清楚，我拿著四處丈量，指指點點每件作品，煞有其事記下評語。

直到看到本次入圍作品《飆風嬰兒島》，這「巨嬰」很直接、很不懷好意地，一腳踢開我手上這把尺，像是拒絕所有既有準則的制約和評判。讓我想起《薔薇的葬列》其中角色胡亂引述的話，確實，當下我在評選過程中所有關於電影的定義都被消除了，或許這才是實驗電影應該要有的態度，觀眾應該空手走近這些作品，平視並直接感受這些作品。

《30歲之旅》同樣以巨大的困惑出發，關於自我認同的追尋，也關於重拾對於電影的熱情，在困惑的評選過程中，給了我最多感動。《局部失明》、《火車、尼莫點、人造衛星與椋鳥》則是更自省內化的自我探索，算是少見而通透的人生哲學；《盛開》對我而言更接近影像純美學，也是入圍作品中最爛漫寫意的一部。

《記憶中混濁的霧是我的畫像》和《暴動之後，光復之前》皆關於香港反送中運動，前者激昂爆裂、後者冷靜自持，後者文本致敬劉以鬯寫於半世紀前的短篇小說《動亂》。我同樣也想致敬：這是一個混亂的世界，這個世界的將來，會因為電影，不再被沒有生命的東西佔領。

「我是一具屍體。雖然腰部仍有鮮血流出；我已失去生命。我根本不知道將我刺死的人是誰；更不知道他為什麼將我刺死。也許他是我的仇人。也許他殺錯人了。也許他想藉此獲得宣洩。也許他是一個精神病患者。總之，我已死了。我死得不白，一若螞蟻在街邊被人踩死。這是一個混亂的世界。這個世界的將來，會不會全部被沒有生命的東西佔領？」——《動亂》

光復香港，時代革命。

南方影展 South Taiwan Film Festival
時間｜2020.11.06（Fri.）－11.13（Fri.）
線上放映｜Giloo 紀實影音平台，免費註冊，隨點隨看

許耀文
倫敦電影學院電影策展碩士，2020 年以國際銷售暨影評身份獲選參與柏林影展新銳營，也是台灣動態影像策展團體「另一種影像記事」一員。