in微創 ╳ BIOS｜大師講堂電影職人篇──燈光指導陳志軒（上）
中華民國攝影協會在 2011 年製作過一部紀錄短片《皮尺》，介紹了台灣電影史上三代重要的攝影師，片中除了人物訪談，部分也以劇情手法、透過一名攝影助理的故事讓主題推展。飾演這名主角的，正是陳志軒。採訪途中向他問起此事，他靦腆回應道：不會想要再演戲了，不喜歡被拍，還是專心做好幕後工作就好，因為成就他人比自己得到注目更開心。一年多則要接 5、6 支片子，去年還有 3 部是兼任攝影與燈光，包括《落跑吧愛情》、客台電視劇《落日》及一支中國公益短片。拍片之餘，他和幾位同事的休閒嗜好是海釣，近則台北八里，遠則搭船出海，果然符合攝影、燈光組人員總是一身戶外運動裝扮的招牌形象，而實際拍片工作中，他們也的確需要上山下海、適應各種氣候地形，更重要是為了保護人身安全。
18 歲高中畢業後，陳志軒跟著身為燈光師的姨丈踏入影視產業，從阿榮片廠的攝影學徒起步，有了一定的程度後，遂重新接觸燈光，師承已故的李龍禹師傅──一位亦是從攝影起家、而後轉任燈光指導的國寶級影人。過去在學校讀的是機械科，恰巧為陳志軒從事電影技術工作奠下基礎，在一名職人眼中，理當廣納式地、將沾得上邊的都盡量去學，融會貫通後實力就能更強大，燈光攝影本一家，但他認為燈光比攝影更活、更無規則，因此愈去講求真實、生活化愈好，這是李師傅教給他最受用的觀念。
「我入行時台灣電影很低迷，藝術電影雖然票房慘淡，但在國外得獎很多，所以大家一窩蜂在拍藝術片，我們也認為電影就是長這樣，沒有人想嘗試做類型片。」意識到這件事時，陳志軒心裡受到不小衝擊，不了解為什麼國外可以、台灣卻怎麼拍都是這樣？待有機會與香港、國外劇組合作，從早年的《雙瞳》、《詭絲》、《台北晚九朝五》，到近期好萊塢、中國片如《太平輪》來台灣取景，他發現是社會集體思維造就了根本的差異。
首先，台灣由於場景問題難處理，不像國外經常可以大規模封路，或把建築物頂部全封上白布來打月光；其次，在資金捉襟見肘的環境下，預算一扣，技術組就不好做事，更別提使用輔助器材，只能個別用特殊、克難的方式達成效果，削價競爭當然又是另一項弊病，「比如一個案子我需要 5 個助理，另一個燈光師說他帶 3 個就夠了，我就會被製片方問：『為什麼他可以、你不行？』變成壓榨人力又破壞行情。以前一樣的拍片規模需要 8 到 10 個助理，現在只要 3 個，這樣對台灣電影沒有任何幫助，只會愈來愈萎縮，而且 3 個助理代表每人要做兩個人的事，工時又長，體力負荷不了，就會有意外發生。」一如先前燈光師葉明廣所言，打燈固然有其哲學與藝術創作性，但論及產業實務面，預算和資源的多寡往往已經定案生死。陳志軒認為我們並非技術跟不上，現在愈來愈多國外片來台灣拍，證明了台灣有足夠水準，也做得到《賽德克‧巴萊》和《KANO》的格局，「但最大還是錢的問題，台灣比較不敢投資，但魏德聖導演就是不顧一切做，所以我們也會全心全力去幫他完成。」陳志軒另也和鍾孟宏導演從《停車》起部部合作至今，導演身兼攝影師，意謂他同時也是技術組的頭，因此溝通起來更無障礙，「鍾導的觀念比較美式，拍片現場大家一定要吃得好、住得好，才有能量去工作，我很欣賞。」
技術導向的工作採取師徒制、入行從助理開始爬起，其實是天經地義，只是台灣影視產業規模小，也許每 100 人才能熬出一個攝影師或燈光師，國外則因人才需求大、分工完善，一旦訓練出一名大助，他可以一輩子堅守崗位、做好做滿。片廠出身的陳志軒，體認到台灣制度雖不健全，卻能讓某些拍片傳統延續下去，有其可愛之處，當然，健康的產業必定需要將舊有與新創互相中和，才談得上永續發展，他認為以現今體系而言，尚需要更多新思維帶動變革。（待續）
【in微創 ╳ BIOS｜大師講堂電影職人篇】
近年介紹過不少新生代導演，顯現的是台灣電影青春朝氣的一面，然而新生的芽尖之下，都是仰賴無數從業人員築成枝幹，擔任強韌厚實的中堅，撐托起整座產業，該是時候令他們獲得多一些目光與關注。本系列專訪了十位術業有專攻的電影工作者，有的自片廠起步，有的是學院背景出身，資歷橫跨八〇年代至今，即使在攝製領域的職涯中他們慣於退居幕後，卻有許多經驗、故事值得以文字和影像記述，關於拍電影的種種，以及他們深愛電影的人生。
【孫志熙】
曾任《CUE電影生活誌》、《SCOPE電影視野》主編。現從事專欄與文案寫作、短片推廣、獨立製片、跨國當代藝術組織台北組頭、地下電台主持人等，擁有多重身分與很多款名片。
