in微創 ╳ BIOS｜大師講堂電影職人篇──造型指導潘倫琳（上）

一杆杆的衣服按分類成排成列，一籃籃的配件依材質層疊入櫃，就像服裝品牌的 Family Sale 現場，但是少了售貨員，那就是造型師工作室的樣子。

潘倫琳的造型工作從廣告開始，然後才是電影和電視劇。當年考進實踐服裝設計比較像是意外，她雖然愛畫畫和設計，卻相當痛恨裁縫，「我裁縫很弱，每次都會縫歪，不然就是針斷掉，以前交作業都很痛苦，想說畢業不要走這行。」然而 1997 年進入廣告公司接觸平面拍攝，一兩年間跟攝影師、導演熟了，得到參與電影的機會，也開始感受到這個行業的有趣之處，「儘管拍得很辛苦，但我不喜歡坐在辦公室，覺得可以到處跑很適合我。那時廣告工作比重較大，慢慢電影愈來愈多，後來就以影視為主。」近年她操刀多部賀歲片如《雞排英雄》、《陣頭》、《大喜臨門》，由於題材貼近台灣基層人群，造型大多走寫實風格，和她另一擅長的時尚偶像劇形成極大反差，倒也是工作樂趣之一。身為實踐傑出校友的她，曾有一年時間受邀回學校開設產業導論課，「但常常請假，我們真的很難固定每個禮拜某個時間去做某件事，因為工作都太臨時、太機動了。」

根據電視和電影的雙邊經驗，她表示兩者所需的造型思考完全不同：電影只有一到一個半小時片長，除非故事年代跨度很大，否則角色不用變太多樣子，只需要呈現人物在特定時期的個性；電視劇因為有集數延續性，角色的狀態變化較多，如果是 30 集，就等於是操作 30 部電影。「像《陣頭》大家的服裝套數不多，完全集中在訓練，再加上最後表演的造型設計，整個狀態很鮮明。」造型的工作程序是研讀劇本之後提出 reference、找合適的服裝方向、抓出幾個 tone 再跟導演討論，接著就開始採購、約時間定裝，「在角色設定還沒出來前，其實大家都很天馬行空，我們就必須提一些文字、圖片，甚至畫圖來確認，執行後找到的衣服還得由演員穿過，因為設定好的風格讓人穿起來不一定適合，也必須做一些修正到最合身、最舒服的狀態。」她提及去年參與的電影《缺角一族》，造型上嘗試了 cosplay 和動漫風格，「Ella 超犧牲的，因為想區隔於一般檳榔西施的打扮，她自己也加入一些想法，定了好幾個不錯的造型。雖然是檳榔西施，但是一看就不一樣，很特別。」劇組裡，和造型指導關係最密切的是演員和導演組，其次則是美術，在決定服裝色系之前，務必和美術指導確認不會重複到場景的顏色。

不久前，台灣《ELLE》雜誌企劃了電影人專題，身為造型指導的潘倫琳生平第一次被人做造型、拍沙龍照，穿著華美的禮服，化上精緻的妝容，受訪者全都是女性從業人員，平常不打扮的，都得一起坐著梳化。「很好玩，以前會出現在雜誌都是跟藝人工作被拍到，這次編輯知道我是造型師，就刻意讓我穿得不一樣。」採訪前我留意到潘倫琳染了一頭亞麻綠的新髮色，多年來都維持長直髮的她，平常也和我們認知中的造型工作者一樣，喜歡穿得一身黑，「沒有特定品牌，都以舒適為主，但也不能太隨性，因為造型師出來還是要有個狀態在。造型組都是這樣，不是顏色很少就是花到底。」最講究的單品則是鞋子，粗高跟鞋是她最愛，就算拍片現場得要上山下海，都照樣這麼穿。

潘倫琳的主要活動區域在台北東區，各大品牌集中在此，小巷裡也有很多新鮮的時尚玩意，採買起來省時又有效率，「逛街是我的工作之一，要多逛，臨時要什麼才知道哪裡有。在東區住了十幾年也是因為工作，一起床可以馬上找東西，不用浪費太多時間，還可以多睡一點。」家中原本四面八方堆滿了服裝雜誌，大抵是《non-no》、《ViVi》這類學生時期的日系時尚聖經，以前若要拍比較活潑年輕的戲，都會從裡面找資料，而如果是成熟的上班族，便以《Oggi》為參考。這對時下成長在韓國潮流裡的一代可能難以想像，如今的造型師也都直接上網抓圖而不太翻雜誌了，去年拍《巷弄裡的書店》，她已經把那些收藏全部捐給劇組。（待續）

【in 微創 ╳ BIOS｜ 大師講堂電影職人篇】
近年介紹過不少新生代導演，顯現的是台灣電影青春朝氣的一面，然而新生的芽尖之下，都是仰賴無數從業人員築成枝幹，擔任強韌厚實的中堅，撐托起整座產業，該是時候令他們獲得多一些目光與關注。本系列專訪了十位術業有專攻的電影工作者，有的自片廠起步，有的是學院背景出身，資歷橫跨八〇年代至今，即使在攝製領域的職涯中他們慣於退居幕後，卻有許多經驗、故事值得以文字和影像記述，關於拍電影的種種，以及他們深愛電影的人生。

【孫志熙】
曾任《CUE電影生活誌》、《SCOPE電影視野》主編。現從事專欄與文案寫作、短片推廣、獨立製片、跨國當代藝術組織台北組頭、地下電台主持人等，擁有多重身分與很多款名片。