#創作者的島外行動｜從台北的柔軟出發，陳狐狸談海外接案
前陣子張曼娟的繪本文學系列《星星碼頭》封面上純真但憂傷的女孩令人深刻，細緻典雅的筆觸出自插畫家陳狐狸（Whooli Chen）。陳狐狸有不少與台灣和海外出版物合作經驗，香港的《CITIx60: Taipei》、歐美影迷雜誌《Little White Lies》、新加坡作家節主視覺，近期更接觸到了韓國合作。2016 年，陳狐狸的創作獲選入《美國插畫年鑑 35》，她甜而不膩的風格、充滿餘溫的畫面吸引著許多海外案主關注，在無國界的時代，陳狐狸與我們分享與國內外合作的差異，在她詩意的圖像以外，有更多可能正在發生。
您有許多海外合作的經驗，想請問您最初如何接觸到國外的案源？累積台灣客戶與國外客戶的方法是否有所不同？請與我們分享實務面自己做了哪些努力。
從使用作品集網站 Behance 之後開始有一些零星的國外案子。我覺得不管國內外的客戶都是喜歡變化的，傾向多與不同的插畫家合作，所以好像比較沒有累積的感覺，偶爾會有重複的客戶，但滿少的，時間也通常相隔有點久。目前有與兩家國外的插畫經紀合作，所以有國外的案子多交給他們處理。多年前有從網路上找過一些插畫經紀公司的資料，但只有少數在網站上清楚表示歡迎插畫家提交作品集，我是這樣開始與澳洲的插畫經紀公司合作的，之後一兩年另外有倫敦的插畫經紀邀請我加入。
就您的觀察，台灣的案子與海外的案子在創作上是否需要不同的技能或應對方式？您的作品面向國際，競爭者更廣泛，如何在其中找到自己的定位？
我覺得國外的工作通常分工比較細，通常會有藝術總監負責與插畫家溝通，他們經驗很豐富，準備充分，知道自己需要什麼，也知道你能辦到什麼，我覺得國外的案子比較像一群專業的人合力把工作做好。這部分可能因為有我 agency 的幫助所以感覺更強烈一些。台灣的案子比較需要插畫家負擔多一些工作，客戶們不太覺得自己需要先想好自己需要怎樣的插畫，插畫要用在哪裡，自己需要準備哪些資料來讓插畫家明白，進而順利地合作。時常遇到客戶認為上述的準備應該是插畫家的工作，因此我常覺得台灣的案子比較累一些。台灣的環境也比較缺少類似藝術總監的角色，我認為這樣有權力主導視覺美感的人對企業來說很重要。
關於自己的定位是如何⋯⋯我其實覺得自己的競爭力不太好，時常有非常想要接到的案子沒有如願，通常是比較大的案子，客戶方會準備三五個插畫家作為候選，這種情況會紮紮實實地認知到自己不足夠的競爭力。
國外合作案例是否遇過文化或思想上的差異困難？請就案例與我們分享，以及如何克服。
剛開始做國外的案子的確有些不適應。通常他們會預設完成一幅插畫會有幾個階段，一開始是很 rough 的 sketch，上色前會有另一個階段是粗略上色的 draft，這兩種階段算是我比較不習慣，也沒自信拿出去的，可能受過的訓練也比較不重視這一塊，我覺得自己說服不了人。後來解決方式是我自己設定了創作流程的示意，比較像是請客戶配合我的流程進行，真的有需要的話我也會盡力試著畫一些上述階段的稿子，目前大致上都還算順利。
請分享一件您做過最喜歡的海外合作案，為何印象深刻？
最近比較喜歡的是韓國 apple app store 的 today tab，之前也曾畫過兩次台灣的。印象深刻的原因是之前沒接過來自韓國的案子，最後的效果我也還蠻喜歡的。
陳狐狸為 Apple app store 特輯畫的旅遊主題插畫
除了商業合作，請介紹做過的個人計畫，當時展開的想法是什麼？
剛從倫敦回來的時候，和現在的工作夥伴陳吉寶一起開始了一個名為「以後練習室」的部落格，（「以後練習室」也變成我們工作室的名字），我們想試試看是不是有一種比較詩意抒情的文體書寫藝術、插畫和攝影的可能，以一種比較自溺的寫法討論我們喜歡的作品。這個原本是工作之餘的 side project，後來變成一本書《視覺講義》，雖然書好像賣得不太好，但是算是一個總結吧，像是我們當初的實驗有了好的結果。
您曾與許多雜誌有合作經驗，國外的雜誌與國內雜誌的溝通是否有所差異？看過你在《Little White Lies》上的作品，有別於你慣性的色調，因為你許多的商業案都還是維持自己的配色方式，想先請你分享這種配色給你什麼樣的感覺？以及為何在《Little White Lies》的幾個作品會選擇比較強烈飽和的顏色？
《Little White Lies》比較特別的是，每一次 project 他們內部的藝術總監都會設定兩三個顏色作為主色調給插畫家，可能因為一開始的雜誌風格走向就是比較絹印也比較低傳真一些。我的上色風格都是漸層，這個他們也可以接受，所以我在幾個主色調與黑白灰之間做漸層上色，出來的效果與平常的作品比較不同。其中 Arabian Nights 因為是印刷版的封面，也為了配合主題，設定的顏色數量較多，但最後的版本，藝術總監選擇抽換掉綠色，讓畫面和諧一些。常常台灣的插畫喜歡強調要求顏色活潑鮮艷，但國外會覺得簡單的顏色已經足夠，這也是比較不同的地方。
前陣子您參與了《CITIx60: Taipei》畫下了眼中的台北，你的作品描繪的台北是什麼樣的形象？
我覺得很難說台北是怎樣的形象，我喜歡的台北是有很多大樹跟綠意的巷弄，有很多樸素的平民美食，有生活與老舊的痕跡。所以我把這張地圖畫了很多樹，深淺的綠色與粉色底互相襯托。我覺得台北是柔軟而有生氣的，有許多故事開展著，大概是這樣子吧。
陳狐狸《CITIx60: Taipei》
花卉是你作品中很重要的元素，想請你分享你與花之間的關係或故事。
其實沒有特別的故事，我想應該是因為我喜歡畫植物，覺得它們總是好看的，所以有機會又適合的話，常會想要加一些植物到畫面裡。
陳狐狸，girl from the orchid land / 宜蘭女孩
【封面故事 2018 輯六】 #創作者的島外行動
「嶄新的經驗，構成了人類靈魂的核心。」——《阿拉斯加之死》
島嶼起家的創作者們，以向內深掘的精神向外探尋。他們用藝術與文化編織新地圖，抹除地域界限，從太平洋的風出發，讓小島的願望吹到遠方。
其中，插畫專輯我們請來三位接案海內外的插畫家 Julia Yellow、陳狐狸（Whooli Chen）、鄭曉嶸（Hsiao-Ron Cheng）分別來分享心法，無論你是哪個領域的創作者，有些經驗或許可以成為你的島外行動養分。
