美麗，以及其他：專訪齊柏林《看見台灣》

人說海上冰山，不過是八分之一，其他八分之七的主體都潛藏在海面之下；而齊柏林上至台灣高空所攝下的《看見台灣》，也為我們平常對這片土地的光滑印象，加入了更多有稜角的風土、與凹凸不平的景況。電影一開始以令人驚豔的山林美景揭開序幕，無不令人屏息，同時卻又羞赧自己總囿於都市的天際線，從而未曾真正領略這座島嶼如此勝美。就像是對著一模漂亮的蛋糕猛然劈下一刀，露出切面層層，螢幕隨之映入禿頂的山林、慘白的砂石場、企業工廠染紅的溪水，在螢幕上看來猶如一幅幅超現實畫作，但卻是台灣正親身經歷的各種創痛。電影配上吳念真懇切的旁白，敘說台灣的美麗與哀愁，令人突然領悟齊柏林拍片的沉重使命感。

齊柏林原有一份穩定公職，但卻放棄了再一、二年便可拿到的退休金，轉而投身拍攝《看見台灣》：「現在電影上映後，許多人對我的讚美其實都讓我很不好意思。其實我沒那麼勇敢，因為一開始執行計劃時，沒想到這麼多，就是想要拍這部片。這個想法來得很強烈，每天睡前都想著明天就辭職，但當早晨天亮看到全家人都要靠自己來養，就還是乖乖去工作賺錢，就這樣不知所措地拉扯了一年。」從事空拍攝影二十年，保留了許多台灣珍美的山林海川景色，更捕捉到不少天災人禍的第一現場，因為意識到動態影像的強大影響力，從零開始做起這部影片。「由於台灣空拍攝影師並不多，這些從高空所看見的土地故事，如果我不出來講，恐怕也沒人會來做。」

 

Q：請問什麼樣的事件促發您製作本片的動機，使命感由來何處？

從 2008 年起我就有拍片的構想，但大部分人聽了都說不可能，因為他們很難想像一部電影沒有男女主角，就只有一堆空拍畫面。最後真正促使我放棄公職開始拍片，是 2009 年的莫拉克颱風。過去我也曾有拍攝災害現場的經驗，但那都是部份性的毀壞，但莫拉克風災後當我第一時間飛進去山區，看到全面性天崩地裂的景況彷彿世界末日，我真的被嚇到了。因此從那刻堅定了我要投身拍攝紀錄片的信念，感性終究戰勝了理性。

Q：如何從一位平面攝影師，跨度成為電影導演呢？

我拍照那麼多年，出的書大概有三十本了，其中《悲歌美麗島》一書中全是負面的影像作品，閱讀起來一定不舒服。以前網路不發達時，出書還有人買，現在買書的人少了，大量資訊都透過網路分享，動態影像絕對比照片來得生動，所以為了吸引大家關注台灣的故事，我從平面攝影轉而成為電影導演。但老實說我很心虛，因為從來沒有過相關訓練，更沒有特別愛看紀錄片，所以一開始走了很多冤枉路。幸運的是得到企業資金支持，也獲得很多導演的指導協助，所以這部片真的是一步步問出來的。

Q：請問侯孝賢導演與吳念真導演對本片提供了哪些協助呢？

我在拍片過程中獲取不同類型導演的經驗指點，包括紀錄片、電視節目、商業廣告、電影導演等等，例如楊力州導演與戴立忍導演等等，都給了我很多建議，讓電影調整臻善。去年我們就給侯導看過不少影片素材，他建議我再多增加一些畫面上的光影表現，更給予了不少寶貴的建議。

剛開始剪片的時候，還不知道該找誰配音？身邊的人都認為既然我的聲音還不錯，不如自己來講。但因為我沒有受過訓練，去錄音室錄了之後才發現好難，錄音師會糾正聲音的語氣、速度、高低，全部都得維持穩定狀態，除此之外還要帶有情緒。錄完後把我的聲音放到影片去，怎麼聽都覺得很不親切，最後決定還是要請吳導來配音。

邀請吳導來看片時，影片都還沒有旁白和音樂，他一邊看著畫面，聽我講述故事，竟然也看得津津有味，加上他以前主持「台灣念真情」節目時跑了很多地方，對大部分現象也很了解。吳導看完後覺得架構沒問題，並欣然答應為電影配音。昨天在高雄首映時，吳導提起過去替很多人寫書、寫腳本，都是他在幫別人，但這次來幫《看見臺灣》配音，卻覺得是他來沾這部電影的光，一起向大家宣傳這片土地的心意。像他這麼有聲望的前輩，對我們後生晚輩這麼支持，真的很令人感動。

Q：配樂無疑在這部電影中佔了重要的角色，當初是怎麼決定音樂的方向？

因為空拍影像大器，所以我一直認定要由交響樂的氣勢來烘托出這部電影。由於林懷民老師非常關心我的拍片計劃，而雲門舞集又對音樂特別講究，所以他陸續介紹了好幾個人給我，但最後往往又覺得不適合而被他自己推翻。有天晚上十一點多，他突然很興奮地打電話來說：「要找何國杰！」原來他看了賽德克巴萊後，就覺得何國杰替該片的配樂，非常適合我們。

何國杰從前未曾與紀錄片合作過，看到我們丟給他的好幾支初剪影片後，發現這和他所想像的紀錄片不一樣，待他從新加坡來台看過更多影片後，便充滿靈感，立刻答應替本片配樂。

Q：請問您如何整理這些空拍畫面，安排它們成為有意義、有條理的敘述結構？

我從事空拍攝影二十年，等於也為這部片勘景勘了二十年，只是現在換另一種方式重新記錄。也因此，這部片要講述的內容早就都在我心中排演過無數次，要怎麼讓畫面內容符合邏輯，其實非常簡單，因為議題環環相扣，所以順序一定是從高山到河流而後海岸。另外在故事分配上，我原先設定「美麗」與「傷痕」在影片中的比例是二比八，不少導演就建議我不要一開始就把人嚇壞了，畢竟如果觀眾不愛看，也就無法傳遞這份關注環境議題的心意。

我們原先有一份腳本，但因為發現照著腳本來剪的話，畫面既不流暢、剪接邏輯也會打架，所以便把那份寫了一整年的腳本拋掉，單用畫面講故事。加入配樂、旁白以及畫面調色之前，剪接師要處理的原始空拍素材其實是很無聊的；了解故事架構、並看過我大量的素材後，我們就按照侯導教授的素材分類法，把符合的畫面素材連接起來，等漸漸集合齊全，才重新看圖寫腳本。

Q：《看見臺灣》的英文片名為「Beyond Beauty」，您是如何去看見與呈現這些美麗之外的事物呢？

很多人其實看見了污染與不當開發，卻沒有意識到這是個大問題，可能我對於這類議題比較敏感一點，就覺得格外嚴重。譬如以前我曾展覽過一件作品，拍攝一條堤防平順的河川，大部分人看了覺得這堤防工程做得好，但我倒認為我們把河川變成了個大水溝。雖然人們需要這些人為硬體的東西來維護自己的生活，有時實是無可避免，但台灣實在作得太過頭了，好比說我們一直在土地上開挖水泥礦，最後卻又拿來包圍自己居住的島。這些都是難解的問題，只希望今天藉由電影拋出議題，可以讓更多人理解如今的困境。

大多數人對環境議題冷漠，然而太激烈有時反而又達不到效果，所以我傾向忠實表呈現象。例如影片中賴青松和洪箱的例子，就是他們用自己的方式來友善對待土地，這部片一樣是則善意的提醒，當人們意會了以前所未注意的事情，也許也會為家園盡一份心力。