每週影評｜《搖滾青春戀習曲》： 逐夢的路上毫無猶豫！

在 1985 年的都柏林，男孩康納在一家三個孩子裡排行老么，當他父親成為全愛爾蘭一半的失業人口之一，爸媽決定把他從原本昂貴的中學轉到公立學校去。無用的師資、無望的同儕氣氛和威權教官／校園惡霸的雙重霸凌，加上父母感情不睦，讓康納的生活分崩掉漆。他唯一的寄託是每天放學路上，總會在路口看到一個打扮時髦的女孩，他上前搭話，對方說她是個模特兒，問：「要不要來當我們樂團 mv 的女主角？」而她笑了。三分鐘後，康納過街回到他的死黨旁邊，吐一吐舌頭說：「我們得來組個樂團！」

如果有機會，我真想開一堂「電影起飛學」的課，把我私心覺得讓一部片脫胎換骨、頻率整個「對了」而開啟無限可能的「起飛」瞬間，都蒐集起來。在《搖滾青春戀習曲》（Sing Street），這樣的瞬間發生在康納和他的青澀男孩樂團拍完他們第一支 mv 那天晚上，開心的氣氛裡他送女孩回家，卻發現這戀情可能不若他想像中容易。他回家找哥哥訴苦，而後又出門，深夜兩點來到樂團搭擋的家裡，因為腦海中有一段詞、有一句曲不馬上譜出來，不甘心。

那首歌——我好希望每個觀眾都是毫無防備和預期撞見這瞬間，所以這算是個雷喔！——叫做〈Up〉。當我第一次在戲院聽見，康納刷著他的空心吉他唱出第一段歌詞，而他的搭擋（像愛爾蘭少年版詹姆斯法蘭柯）在四個八拍後加入了鋼琴和弦，我已經驚覺這電影和我想的不一樣。再過十六個小節，全樂團樂器都在奏著，時間悄悄轉換到白天，而響徹歌聲的戲院對我來說，已經完全是另一個世界。

《搖滾青春戀習曲》是導演約翰卡尼（John Carney）的第三部電影。若光看預告和上面的概述，會以為它是一部青春喜劇，是小屁孩的校園音樂夢而已。但知道卡尼的前兩部作品是《曾經．愛是唯一》（Once）和《曼哈頓戀習曲》（Begin Again），你可能會覺得事有蹊蹺了。即使如此，電影的前段仍未讓我提高警覺，康納和他的雜牌軍夥伴的第一首作品〈謎樣的模特兒〉（The Riddle of the Model）帶著八零年代的頑皮，mv也拍出了稚氣的「裝酷」趣味，但到這裡都還離打中我很遠很遠。沒想到那個夜晚，從那段吉他帶出的〈Up〉叫我完全改觀。

卡尼的創作主題顯然跟音樂創作永遠有關。除了他自己曾在九零年代短暫加入葛蘭漢薩（Glen Hansard／《Once》的男主角）的樂團 The Frames，還包括作為一個創作者，對於藝術可以如何傳達情感，以及（更重要的）給作者自身帶來什麼樣的力量，他非常有心得。當年在《Once》，他直接找來老友漢薩、以及和後者搭擋的捷克天才少女瑪琪塔依葛洛娃（Marketa Irglova），拍一對偶然相遇的音樂夥伴間的隱隱情愫。彼時早已熟稔於電視劇創作的卡尼，刻意選用紀錄片的鏡頭質感，拍出（其實精心算計過的）毫不矯飾的「音樂人日常」。而最終，不只是演員自然，不只是敘事的距離拿捏正好，而是音樂的力量定義了這部電影。

《Once》的歌曲直接來自 The Frames 以及男女主角組的樂團 The Swell Season，那些誠摯而直接，缺乏商業氣息的歌，是這電影渾然天成的魅力。那之後卡尼到好萊塢拍了《曼哈頓戀習曲》，找來大明星大歌手搬演，相較於一般的都會愛情片，一樣「脫俗」不少，但音樂上就不免帶著點商業味，比較專業而少了質樸感。再來到《搖滾青春戀習曲》，片中男主角的欣唱街樂團（Sing Street）一共寫了七首歌，不只動聽，更帶著滿滿青春創作者的能量。

康納的哥哥形容杜蘭杜蘭樂團（Duran Duran）：「他們的風格還沒有明確，這讓他們特別有趣。」在這部片裡，七首原創歌有四首擺在劇情各段落，另外三首集中在片尾的演唱會，而這七首歌的風格都不同，和其他在片中被「引用」的八零年代天團的作品一一相對，幾乎都有點致敬的味道。在這背後，則是導演卡尼和資深音樂人蓋瑞克拉克（Gary Clark）的作曲功力，寫出年輕創作者剛萌發的潛能，恰恰和故事疊合，所以動人。

另外，這還是一部「在都柏林讀教會學校的幾個十五歲男孩，為了追女孩子而在公佈欄張貼廣告、徵團員組樂團」的故事。看之前，我不知道這些細節，預告片本身反而讓我想起《Killing Bono》——彼片的中文片名雖然是「少年 U2 的搖滾旅程」，其實說的是跟 U2 一樣在學校組團，最後卻必須面對自己沒那個「天命」的凡人的故事。這其實也是我對《搖》片音樂水準的預期。但真的看了才發現，這根本不是仿冒品，而是真正擁有潛力的少年樂團的組成。所以不只有第一行那些創團細節雷同，還有音樂本身，都暗示著 U2 等級的才華。

何況，在舞會開場前放的那首〈Pop Muzik〉，正是 U2 在 1997 年【流行超市】（PopMart）巡迴演唱會每一場進場之前，必放的背景音樂。看到那我已經嚴重懷疑，這不可能是巧合吧？後來看專訪，果然導演說 Bono 和 The Edge 在這過程裡，根本給了他很多建議呀！

我還想起《成名在望》（Almost Famous）。在《搖滾青春戀習曲》，男主角組樂團的理由是女孩拉菲娜，她那早熟、神秘又其實內在脆弱的形象，遙指當年卡麥隆克洛創造的潘妮蓮恩（凱特哈德森飾演），如此典型被少年膜拜的女神角色，這次又不那麼有距離。在《搖》片裡，幾乎每個陷入困境的角色都用強裝的堅強來掩飾自己，不論男主角和那惡霸，或哥哥或父親都是。拉菲娜的「酷」也是裝出來的，但從她第一次目送康納離開後，忍不住笑出來那神情，你已經明白這絕不是個冰冷的人。

而看完兩遍後，我很認真地思考一個問題：這部片我如此喜歡，幾乎要放上 2016 至今最愛的位置，是不是其實我被音樂收買了，而失去理智？但仔細想，我要說男主角的演出才是真正的感染源。新人費迪亞沃許皮洛（Ferdia Walsh-Peelo）拍攝的時候才十四歲，從小唱歌的他不只漂亮詮釋了片中七首風格各異的歌曲，還「演」出非常棒的戲。他的神情充滿層次，從開場在新學校教室裡的柔弱瑟縮，到第一次染髮被迫洗臉的慌亂，到海邊之旅那個吻，回程時和女主角各自在窗邊的面龐、光影⋯⋯

再到公然嗆聲惡霸的脫胎換骨，再到最後舞台上的明星魅力。電影結束在那艘小船上，被雨水、海水噴潤的男孩開朗的笑，那一刻他的神情終於完全和所思所想疊合，毫無強裝，毫不需要掩飾。整部片你清楚感覺到那些他必須硬撐起自己、面對外界的危顫顫，唯有在音樂裡，在唱出心聲的段落，和最後拋下一切的築夢路上，他才是真正的自己。

此外，《搖滾青春戀習曲》還拍出光芒煥發的兄弟情，看第二次的時候讓我流淚的，竟不再是兩首愛曲，而是最後看到目送小倆口離開的哥哥，那麼高興地跳了起來。那夢想有人延續了的、自我的救贖和幸福感，值得再好好品味一陣子。也許有天以此為題，再另寫一些想法吧！