以明日之眼看今天──專訪《半世英雄．李陵》音樂設計吳宗憲
采風樂坊的音樂總監吳宗憲，以笛、蕭演奏家，以及作、編曲家的身份，活躍國際樂壇數十載，足跡踏遍全球近五十個城市。卻鮮少人知道吳宗憲也是一位劇場音樂的創作者。他頂著一頭銀亮的白髮，器宇顧盼，極具精神，說話時永遠專注地凝視對方的雙眼。他說：「以明日之眼看今天。」創作出的作品才能在歷史的前沿，往前跨步。
吳宗憲是花蓮人，小學四年級時因為老師別具慧眼，看出他的天分，而開始學鋼琴參加合唱團，踏上音樂旅途。原本對國樂毫無概念，在板橋高中讀書時，卻意外被一位緬甸同學拉進國樂社，又遇上笛子功力深厚的學長，而開啟了笛子演奏之路。
「當時，福建人民解放軍電台，在下午時段有個《民樂選粹》節目，我總是邊偷聽，邊拿筆把曲子聽寫下來。」吳宗憲憶起青春，「我對音樂的執著可以說不愧『狂熱』二字。」狂熱的吳宗憲，不顧家人反對，以近乎離家出走的方式，堅持音樂的道路，考上文化大學國樂系，主修笛子。
這狂熱的背後，隱含著兩岸歷史發展相異，所導致音樂發展之不同。在過往，器樂多在戲曲中為人聲服務。純器樂演奏，團隊的編制也小，並沒有管弦樂團般的大編制，曲目也相對貧乏。中共在毛澤東的思想指導下，民族主義熾熱，開始大力倡導「中國民族音樂」、「民族管弦樂」，政治領導下民族音樂進入教育體制、樂團編制改變、專業樂隊成立，樂器被改革，性能改變。小收音機裡裝著新世界，和在臺灣的「國樂」，洋溢著完全不同的面貌。
在臺灣的吳宗憲因一句「吹笛子不能不會崑曲」，開始回到戲曲的傳統中吸收音樂的養分。他師從徐炎之學崑曲，又從廖瓊枝習歌仔戲，邱火榮、潘玉嬌夫婦學習北管。「戲曲及語言是分不開的，」吳宗憲說，「是土地的生命力。」
吳宗憲又師從陳樹熙學指揮、作曲，不單開啟西樂的視野，更開始面對國樂與西樂交融乃至於背後的文化命題。「巴哈透過嚴謹的邏輯，用數學一般的方法寫曲子，有一種神聖的結構之美。」吳宗憲說，「但反過來說並不表示那是創作好音樂的唯一方法。好比古琴的美學就截然不同，它很自由，它每一個音都能自成小宇宙，箇中意境不可限量，甚至還要品味每個音結束之後的餘韻。」
相較於西樂，國樂的曲目相對貧乏。一九九一年，吳宗憲與臺灣現代音樂的推手潘皇龍老師相識，找來許多作曲家，一塊兒來認識國樂器，作曲家一定要瞭解樂器的性能，才能更好地創作。後來還舉辦作曲比賽。這些經驗一路影響到後來采風樂坊創立後長年鼓勵原創曲目，乃至向作曲家邀稿，為之發表的理念。
在中廣國樂團，吳宗憲與同事二胡音樂家黃正銘相交相知，兩人總是徹夜聊音樂，聊藝術，聊創作，聊一切的可能。懷著對藝術的渴望，一九八九年春節，黃正銘辭去工作，經香港中國旅行社輾轉到對岸習藝。吳宗憲則開始跑歐洲，以笛子演奏家的身份和全球頂尖的室內樂團合作，被深厚的文化氛圍和演奏水準震撼。視野大開，能量不停蓄積，回臺後，兩人不停思考國樂為何沒有類似室內樂的小型編制？是否可以小編制的方式創造一些新的可能？終於，一九九一年懷著盼望能從傳統中學習，卻又能主體創發的理想共同創立的采風樂坊。
「一開始和歐洲的頂尖樂手合作，他們或許禮貌，但你知道他們是帶著懷疑的。當你拿出實力，專注於音樂，他們聽見你的聲音時，就開始尊敬你。」吳宗憲說，「但在此同時，我遇上了撞牆期。我是練習很勤的人，從開始學笛子後每天一定練習三到五小時。但我起步就是晚，看到歐洲的樂手的深厚功底，我開始理解杜黑老師說如果十八歲以前還沒把技術徹底養成，就太晚了。每一次演奏，我總覺得自己還沒有準備好。」
吳宗憲這段自我懷疑的歷程，在聽見鋼琴大師魯賓斯坦的故事後撥雲見日。魯賓斯坦有個學生平時練習得很勤準備得很好，但一上臺就焦慮地無法發揮，向大師求助，大師說了一句：「不斷地演出就會準備好，我在音樂會中彈錯的音，夠可以再開一場音樂會了。」這句話，對吳宗憲猶如當頭棒喝，重新找到面對音樂的態度，身為佛弟子，每場演出都是一次因緣的聚合，隨順因緣，把握每一次演出。
遇上優人神鼓開啟了吳宗憲劇場音樂的因緣，一開始吳宗憲只是好奇怎麼會有一群人在山上天天打鼓呢？踩著石子路，拿著手電筒，在大雨裡拉起褲管，就這麼跑上木柵老泉里的山上。遇上了精通武術、擊鼓的黃誌群，吳宗憲拿起 Keyboard 和大家的鼓棒一起玩即興。創作又推翻，推翻了又再創作。
吳宗憲也和無垢舞蹈劇場多次合作，編舞家林麗珍對美有極高的要求，永遠會說：「我們再試試看。」二〇〇九年「天、地、人」三部曲終章《觀》中，吳宗憲加入編創和演出。舞者在緩行間講述大地的太古記憶，在〈觀水〉的段落中，吳宗憲吹奏雲南巴烏和、鼓、澳洲長管、舞者身上的鈴鐺，以及許景淳的女聲五種聲音共同即興。而在舞作最末，鷹族武士兄弟隙牆，在劇烈的打鬥之後，吳宗憲的梆笛橫空殺出，站在最深處，以音聲將舞者餘魄帶離舞臺。雖說是即興，但實則是經過一次又一次練習再練習，嘗試再嘗試。吳宗憲回憶起這段經驗，吁了口氣說：「和無垢工作就是不停地碰撞，工作了半年多，一直到演出前兩週，林麗珍老師才終於說：『對了。』」
吳宗憲在這次編創《半世英雄·李陵》的音樂前，已與 1/2Q 劇場合作過《掘夢人》和《情書》兩部作品，他對 1/2Q 劇場藝術總監暨當家小生楊汗如的演唱功力讚譽有加：「汗如的音準非常好，而且懂得用聲音塑造人物。我從她身上找東西，然後用樂器去跟隨她的表演。」
「一開始創作《半世英雄·李陵》時，本來希望能寫出李陵的英雄氣概，但漸漸抓到『虛實』這個概念，李陵是實，公主是虛，創造兩種不同的色彩。」吳宗憲說，「在不是崑曲唱腔的段落，我試著實驗一些非崑曲的音樂性，傳統的和諧不是我第一的追求。」
崑曲傳統的文武場，多為齊奏，吳宗憲則在配器和編曲上實驗新的色彩，「我在《半世英雄·李陵》中選擇了笛、古箏、二胡、笙及琵琶五種樂器，彷彿五種不同的線條。在戲的不同段落，按照戲的情緒，以不同的樂器凸顯情感。」
吳宗憲《半世英雄·李陵》手稿是格子狀的，分別列上唱、笛、笙、胡、琵、箏，在和導演戴君芳的來回討論中，原本六十六頁的譜，一改就改了三十幾頁。手稿向右上斜的音符，猶如李陵敗降後微弱的嗚咽，持續上行往天。
國樂與戲曲發展都面臨如何從傳統中轉化再創的課題，吳宗憲「以明日之眼看今天」的氣魄，當能給予創作者一些啟發。
