十一月選片｜屬於台灣的動作片《狂徒》：比起炫技，更重情意
《狂徒》是今年最讓我驚喜的國片。說到台灣武打片，你可能勉為其難想到《痞子英雄》《艋舺》，再來努力一點想到《龍門客棧》（？）。台灣幾乎沒有以武打片為樂的電影導演，想當然《狂徒》的出現是讓影迷心動的。這些熱愛打鬥類型的影迷不一定喜愛特效滿滿的大動作，更力求紮紮實實的一記肉拳。
《狂徒》讓人驚艷之處在於好的劇本與好的運鏡將演員放到了對的位置。它的敘事結構可能不是最新鮮的，但在台詞的助攻與角色的討喜之下，讓整部電影的劇情推演充滿生趣。故事從一個男人墜樓的鏡頭展開。因為打人事件退役的籃球員廖文睿（林哲熹飾）成為一名開單員，他在工作時幫助竊車集團安裝 GPS 以利竊車，劇中他根本是一個腦弱又衝動的小屁孩，在遇到轟動社會的「雨衣大盜」後展開了男孩的成年禮。
雨衣大盜標哥（吳慷仁飾）傳言是最善良的搶匪，因為開槍只開小腿，又他搶劫了一輛女駕駛、不忘將亂戰中被警察打傷的女人送往醫院。由此開始了本片「善與惡」的攻防提問。在廖文睿與標哥的相遇裡，《狂徒》交叉結辯「何為邪惡」；搶劫打人是邪惡？還是因為更生人一次犯罪而否定他全部是邪惡？
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痞痞的冷靜大盜與屁屁的魯蛇青年，這樣的組合出發去打怪，加上台灣本色的道地幽默，沒有狂只有更狂。兩人唱雙簧般的你一言我一語也展現在打鬥戲上。打鬥追逐的場景從賭桌、會議室、社區公寓、到廢棄廠房，其中發生在海產店的一場武打，展示了台灣動作片的更多可能。最得利的武器不是棍棒拳頭啤酒瓶，番茄醬、胡椒粉等材料讓整個武打動線有了更多能動性，最軟的可能最硬，也成了電影立場的暗示。又在這場戲中出現了監視器視角，定鏡不動就俗氣了，監視器並非命運被宰制，而是讓主角扛起來左揮右敲，看看他怎麼暴頭命運，一下子改寫了監視器的鏡頭語言。
《狂徒》不免讓人想起韓國精彩的犯罪電影，在空拍與場面調度有《追擊者》的氣勢，華麗又不失莊重的鏡頭語言則讓人想起《原罪犯》。打鬥戲最怕疲軟，我好幾次看漫威 DC 看到度估，這部片沒有好萊塢的特效運鏡，卻做出了超越（部分）好萊塢的觀影樂趣，分鏡與剪接功不可沒。
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我不得已要拿韓國類型片與好萊塢動作片談這部電影，因為台灣觀眾對動作片的想像多來自於此，而以後我們要談台灣動作電影，已然能夠以《狂徒》為基準。這部電影拍出了自己的氣味，那是台灣人特有的說故事的方式，保有敦厚與自嘲的幽默感，比起炫技更注重情意。拿資金好幾億的電影技術去刁鑽這部片是不對的，並非拍拍取暖，而是在現有資金下，這部片確實已經拍出了它該有的商業價值。即便影片後半部的節奏略顯可惜，對於動作片重症者可能稍嫌拖戲，但後半部情感面的補足也讓人無話可說。在角色的共同性格上，他們都是無家之人、在社會上沒有歸屬感、因為戾氣或曾經的錯誤而被標籤排除在外。廖文睿比起賺大錢更想找回暗戀之人送的錶，那樣的感情保留了動作電影剛剛好的內涵，多了就煽情、少了又食之無味。
比起大場面，動作電影更該看角色的小動作，在這部戲中，廖文睿根本成不了英雄，他不停的挨打，導演把每場對打都拍成他個人挨打的史詩，他反應不夠機靈、被掐到喘不過氣時爆青筋，他從沒打贏過任何人、幾乎全身是傷地來到片尾。痛快的挨揍過了，方知疼痛的真味。就像廖文睿壞掉的機車，正因為踩過發不動的機車，才知道自己走路更可靠。
又標哥的角色提醒觀眾避免將電影看成一個古板的勸善說。壞人並非一朝一夕，使壞與背叛都是需要練習的，儘管再熟練，標哥也有肉腳時，偶爾耍槍落漆掉進滾燙的湯裡、偶爾打不過人家。他要造反的時候，肯定是絕處逢生；壞人對很多人無情，是總有癡心之人。因為有標哥這種狠勁，才凸顯了廖文睿這種躺著也中槍的衰尾道人，挨著忍著墜樓還不死的刁民，被佔盡便宜的人因此也學會了撈點油水，那種隨時被陰又死命活下來的樣子不是很像我們嗎？
《狂徒》
導演：洪子烜
主演：吳慷仁、林哲熹
上映日期：2018. 10. 26
