每週影評｜《星際爭霸戰：浩瀚無垠》：油門催到底的星艦，仍不迷航
看完《星際爭霸戰：浩瀚無垠》（Star Trek Beyond），我得到心情愉悅的兩小時，不只和老友們重逢，也被滿足了熱血。對白不深奧，但頗有笑點，故事不艱深，但確實刺激。特效沒有大驚喜，但在導演林詣彬手中，重搖滾的場面既沒有蓋掉人物互動的趣味，也足夠「星際」氣勢。
看完第一件事，我認真搜尋國外的影評，想看看他們意見如何。J.J.亞伯拉罕（J.J. Abrams）重開機的這系列是我相當喜歡的，尤其 2009 年第一集，我已經無數次提過它擁有我心目中「完美的科幻片開場」。然而不論該片，或 2013 年加入班乃迪克康柏拜區（Benedict Cumberbatch）當強力反派的《闇黑無界》，我都沒有寫過感想。一大部分原因是我完全不是星艦粉（Trekker），過去的七百多集影集和這之前的十部電影，我無一看過。我其實不知道：原始系列的主要魅力為何？新作的哪些元素是致敬，是傳統的植入和再現？我甚至好奇，過去的《星艦迷航記》多數時候，船員們是離艦在各星球表面探險的篇幅多呢？還是在宇宙中穿梭與艦隊空戰的場面多？
我只知道當初重開機，JJ 的第一集讓人稱讚「捕捉到系列原初的核心魅力」。我也樂於就此跟上，每集都看了。
延續著介紹人物和組隊、同時展現系列趣味的第一集，及陰謀交戰為主、慘烈而嚴肅的第二集，新世代的企業號來到它的五年邊疆探測計劃，然而日復一日的圍困和無方向感，讓寇克覺得「失去生命目標」。家鄉（瓦肯星）的消失與老史巴克的過世，則讓年輕的史巴克懷疑起乘艦冒險的日子，真的比重建家國重要嗎？此二者再加上片末揭露反派克羅（Krall）的謎底，讓「迷失」成為這集的主題。不過，參與本片編劇的賽門佩吉（Simon Pegg）顯然不想挖得太嚴肅，這些找不到目標，不確定輕重緩急，或被拋棄被剝奪存在感的心理，都在整場追趕跑跳、火花四射後解決。
佩吉的才能，在於寫出一句句讓人爆笑的自嘲、挖苦，或不以為意的耍帥對白。而該感人的地方也沒失手，老骨頭（Bones／醫官）替寇克私下慶生的那場戲，我很喜歡。寇克說，現在的他已經比當年父親過世的時候長一歲，這句話今年稍早，班艾佛列克的蝙蝠俠也說過。寇克說他一直想成為父親，言下之意現在這樣不痛不癢地探測邊疆，無法帶給他「做大事」的滿足，要為某個巨大的價值捨身，才覺得配得上？——但老骨頭卻提醒他：過去的你想成為父親，現在的你要自問，要怎麼「成為你自己」？（Now you’re wondering just what it means to be YOU.）
於是《浩瀚無垠》馬上給他機會，衝入未知的星雲中拯救友艦的任務，正是一個冒險狂需要的。而後續證明這是圈套一場，帶來的危機更大，更沒讓他失望了。這些過程，正是上面說的「火花四射」，也是林詣彬擅長的領域。到了片尾，寇克已經放下開場那求去的念頭，他說：「（不去冒險）那有什麼好玩的？」（where’s the fun in that?）我則想起老骨頭的話，那你身為自己的角色意義，又是什麼呢？
從第一集，我們看到一個玩世不恭，衝動而視規矩如無物的青年，這是重塑數十年前威廉謝特納（William Shatner）的演出氣質吧。這個性在第二集開頭，被（過度）戲劇化地運用了，到了這集沈澱不少，但寇克為了組員，為了救世界，完全不在乎自己安危的豁出去習性依舊。但除了這個勇往直前，愛賭命更愛同伴的帥勁之外，這角色還代表什麼？醫官的那句話，反而無意間透露了劇本的心虛。
而我不免貪心地想：太空中的失去方向和時間感，其實是很好的議題。當然不必做到《MOON》那種程度，但像《太陽浩劫》那樣把無盡的虛無變成《鬼店》式的心魔，照樣很有趣。若能用某個方式，讓寇克全片的心態都有點被籠罩（記得《奧創紀元》的東尼嗎？雖然那是失敗例子），最後再體悟到外在時空／內在自我的節奏掌握，總之是某種心境的提升，就能讓故事多出一層哲學厚度了。
何況克羅這個反派，還被設定成生存的能量來自吸取囚犯的生命，讓人想到稍早《魔獸》（Warcraft）的魔能（fel）。以掠奪他人為前提的生存方式，非常功利，注定帶來失衡，這點也有趣，卻只在背景帶過，甚是可惜。
但就像前面說的，林詣彬擅長的是場面，經過幾部《玩命關頭》的磨練，他還熟稔於處理「團隊」，眾船員們散落異星後，穿插組織各組的戲份，最後順暢地拯救重逢，再接著那場火燄衝浪的高潮，的確是系列至今最壯觀。從 JJ 手上接下這任務，《浩瀚無垠》並沒有把「人」的魅力降低（雖然也沒有挖深），熱血度又滿檔，這樣已經及格。
（說到這突然想，若能讓林詣彬去執導一集《變形金剛》，說不定會有一點起死回生的效果哩！）
另外，重開機的星艦系列還有一大資產，是麥可吉亞奇諾（Michael Giacchino）的配樂。這次比上一集更有亮點，開場不久的主旋律鋼琴版，及星際休息站「約克鎮」的主題都讓我耳朵一亮——雖然後者實在有點太長，勝利進行曲似的，放在那一幕實在太滿。
不過這次真正的 DJ 不是吉亞奇諾，而是導演本人。前述的火焰衝浪高潮，搭配野獸男孩的〈Sabotage〉催下去，當場成為【玩命關頭】的味道。而靠音樂毀滅敵人的設定，讓我想到多年前的《星戰毀滅者》（Mars Attacks!）和甚至童年的迪士尼樂園回憶《Captain E.O.》。如果有一天，讓我挑一首歌當科幻片中的「武器」，我會挑什麼呢？
最後不能漏掉，這次揭露了蘇魯的同志身份，這是編劇和導演向元祖系列的演員喬治武井（George Takei）致敬的選擇。更讓人感慨的是片尾，那行「For Anton」字樣，這是上個月意外身亡的安東葉欽最後的身影之一。也讓人想到《玩命關頭七》的「For Paul」，只能說地球真的比火星（或什麼宇宙深處）還要危險啊！
【張硯拓】
1982 年次，曾任資訊軟體工程師、產品企劃師，現嘗試寫作。經營部落格【時光之硯】多年，文章以電影心得為主；信仰：「美好的回憶就是我的神。」
