【本週聚焦】Alexander McQueen 永不滅的時尚魂魄（一）：離經叛道而令人難以遺忘的創作鬼才

作者BIOS monthly

日期15.09.2015

「我是個浪漫的精神分裂者。」──Alexander McQueen

2010 年春天，年僅 40 歲、人稱「時尚鬼才」的設計師 Alexander McQueen 在家中自殺身亡，引發時尚界和設計圈無限惋惜。

Giorgio Armani 感嘆世界從此失去了一位有才華的年輕人、令人尊敬的設計師；Karl Lagerfeld 說 McQueen 的設計充滿死亡之美；《VOGUE》總編輯 Anna Wintour 大讚 McQueen 是同期設計師中最有才華的人，成功將獨特的英倫風格帶到國際時裝舞台，對於藝術和音樂界都有重大的影響。

BBC 曾細數 McQueen 的豐功偉業：

1. 低腰牛仔褲創始者。McQueen 認為人最美的地方是尾椎，延伸了整個人體的線條，特地設計了露出後腰線的超低褲型 “bumsters”。當時（1996年）倫敦敢穿這條褲子的人不超過 20 個，現在則是全球風行的單品。

2. 創造經典骷髏頭圍巾。這可以說是被最多人「翻玩」的時尚配件，四處都可以買到類似的產品。

3. 高明的剪裁技術。他把量身訂製的概念融入時尚服飾，讓每一件作品都擁有極高的可穿戴性。

4. 戲劇化的時裝秀。McQueen 在秀場埋入大量當代藝術和互動科技元素，曾讓模特兒戴上鹿角，使用 3D 投影讓名模 Kate Moss 在空中飛舞，還是第一個用 Twitter 即時轉播時裝秀的設計師。

5. 拒絕大眾化的模特兒，是第一個在倫敦採用印度模特兒的設計師，也曾讓身障人士上台走秀。

6. 做更多超出「服裝」領域的事。對外界而言，McQueen 不只是服裝設計師，還會運用各種造型、化妝技巧、鞋包配件，綜合演繹出 McQueen 風格，才能在藝術、文化、音樂、影像界都帶來影響。

在他去世之後，人們對他的想念從未停歇，屬於 McQueen 的黑暗、分裂、瘋狂、前衛和離經叛道依然影響了整個世界。他離開的隔年，紐約大都會博物館舉辦的「Alexander McQueen：野性之美」回顧展，吸引 66 萬觀展人次，成為開館以來最受歡迎的展覽；之後，相關的紀念商品和書籍陸續推出，成為時尚迷緬懷這位設計鬼才的媒介。最近，英國的中央銀行（Bank of England）邀請民眾提名在藝術領域有影響力的人物，打算將他們的頭像印在 2020 年新發行的紙幣上，呼聲最高的就是 McQueen。他的靈魂和精神仍然存在於世，沒有被世人遺忘。

今年，擁有百年歷史的 Victoria & Albert（V&A）博物館正式把 McQueen 迎回家鄉。據悉，館長 Martin Roth 在看完紐約展時就在心裡想著 “He has to come home”，因而規劃「野性之美」的升級版展覽，規模比紐約展大了三分之一，並增加 66 件當時未展出的作品，像是他在倫敦聖馬丁學院的畢業製作，展現年輕時期的設計狀態，以及倫敦對於他設計理念的影響，有種落葉歸根的意味。整個展場以 McQueen 最愛的黑色為主色調，搭配影像、音樂和聲光效果，充分傳遞出極美、卻極其悲涼的氛圍，是今年度時尚圈的大事。

McQueen 的獨特，從小就可見端倪。他的母親是名教師，父親則是計程車司機。父親對他的期待，就是能習得如水電修復等一技之長，養活自己、並養活未來的家人，但 McQueen 顯然沒有接受這條平常的道路。他從小就會為姊姊們縫製衣服，展露對於服裝設計的愛好，也有著拒絕依循傳統規範的反叛性格。

15 歲時，他來到倫敦薩維爾街（Savile Row）當學徒，在這條專門為男士客製服裝的裁縫街裡，練就扎實地剪裁和打樣基礎。「打破規則前，你得先熟悉規則。這就是我存在於此的目的，拆除規範，但維持傳統。」McQueen 曾說。時尚歷史專家 Judith Watt 在為 McQueen 寫的傳記裡曾提到，傳統訂製服裝的訓練，讓 McQueen 擁有高明的剪裁技巧，能將各種創意靈感轉換成現實的服飾、創造獨特的服飾結構，才會在同齡設計師中脫穎而出，就連 Paul Smith 也曾對 McQueen 的剪裁能力給予極高評價。

後來，他進入中央聖馬汀藝術學院（Central Saint Martins）研讀服裝設計，靠著 1992 年的畢業製作 “Jack the Ripper Stalks His Victims” 正式驚艷時尚界。他以開膛手傑克作為靈感來源，在黑色上衣的袖口、領口和禮服尾部加入紅色內襯，模擬殺人犯的兇殘和人類的鮮血；並為被開膛手傑克殺害的女性們製作粉色長袍，於表面的荊棘圖樣縫入人髮，隱含著維多利亞時期妓女們賣髮賺錢的風俗。這些看似荒誕、恐怖的概念，被 McQueen 巧手融合為藝術美學，引發大量討論和關注。