我覺得，沒有音樂不能融合的啦──溫蒂漫步談 Billyrrom，與合作曲〈Nightglow Dreamer〉

2024 年 12 月 4 日，溫蒂漫步和日本樂團 Billyrrom 合作的新歌〈Nightglow Dreamer〉MV 正式上線。同日晚上，韓國總統尹錫悅宣佈戒嚴，社群一片洗版，所有人的眼光都轉向韓國。

被奇襲般地搶去鋒頭，主唱江楊倒是一點也不在意。「我覺得很好笑，竟然參與了歷史最短戒嚴。」

最初一起寫歌時，Billyrrom 的主唱 Mol 把歌曲主題設定為一期一會的交友緣份，而意外遇上戒嚴，大概也是一生一次的機緣巧合了。

連結，很深

2023 年，溫蒂漫步隨著浮現祭日本篇來到東京，表演結束下了台，特地來當聽眾的 Billyrrom 團員湊過來，主動要加他們 IG 好友。

那是個最幽默的社交場合：對方好像喝醉了，而溫蒂漫步其實也不確定對面這群人究竟是誰。但好友還是要加的，江楊還原當時的尷尬現場，「講難聽一點就是，我也不知道他是誰、他也不知道我是誰，但他要加我，我就讓他加了——想說這男的也滿帥的。」

原本以為只是應酬型的 IG 好友，隔年春天溫蒂漫步到日本開專場，共演嘉賓順理成章地找上這個他們唯一認識的日本樂團。

巡演最終場在大阪，結束後兩團慶功，各自都喝得大醉，江楊和 Mol 一邊勾肩搭背一邊掏心掏肺：「我們一定要一起做一首歌⋯⋯。」

隔不到兩個月，承諾就實現了。Billyrrom 來到台灣參加音樂祭，演出後到溫蒂漫步的工作室玩，jam 出一個粗淺的輪廓，然後在連歌曲 demo 都還沒有的情況下，就先拍了 MV。

對溫蒂漫步來說，兩團的合作是順理成章，模樣類似的人總是會走在一起。「其實會找他們，可能也因為我們的曲風和氛圍，某些地方是相近的吧——grooving 啊、律動啊、音色啊。還有合成器，我覺得很少樂團有合成器，但他們有一個很厲害的 keyboard 兼合成器，我們也有一個很厲害的合成器。」

〈Nightglow Dreamer〉MV 在 YouTube 下的一則日文留言寫，「音の絆って深いですね。」翻成中文的意思是：聲音之間的連結很深。

在吉他手瑋翔眼裡，「其實只要顏色不要差太多的話，都還可以畫在一起。我覺得沒有音樂不能融合的啦。」

我想和你一起，跳

2020 年，溫蒂漫步以一首〈我想和你一起〉大紅，從此復古浪漫的標籤和團名並列，成為溫蒂漫步的正字標記。2023 年第二張專輯《Midnight Blue》推出，復古的底色不變，瑋翔的吉他和阿叡的鼓帶動節奏步伐加快，不再那麼 chill，但很 high。

音樂轉向，其實是有意為之。江楊給出的理由是，「因為第一張專輯的時候，我們都一直覺得台下太冷靜了啦。」

「我覺得我們第一張專輯的歌在音樂節展現不出來，觀眾沒有辦法感覺到這個團在現場的優勢，對我來說就是一個很吃虧的狀態。因為在音樂節演出，一定就是希望可以有更活絡的氣氛，不然其實音樂節會演不久——你在台上很享受，但你看台下的人，你不會覺得他們很享受。」

舞台與觀眾席的距離，即使有微幅的擺動，看起來也依然是一根根僵直的木頭，臉上的表情不確定是在聽音樂，還是評審準備請給分。

身兼主唱和吉他手的曾妮是冷靜型表演者，對那樣的場景並不太介意。但江楊個性人來瘋，一遇到場面冷掉，他自己就先冷了，有時甚至在台上靈肉分離：「我可以邊唱歌邊思考等一下要幹嘛、唱到高音還可以想等一下要打傳說、吃牛肉麵。」

「〈我想和你一起〉是最紅的，可是大家的狀態就是那樣。這些歌可以在網路上聽，但在現場大家就是無法動起來。我自己去演音樂節的時候，也不想要一直想等一下下班要吃什麼。」

他們知道那不是樂團理想的表演狀態。第二張專輯裡的〈不夜城〉就是這樣寫出來的，「我知道這首歌可以讓現場 high 起來。」

有意識地讓音樂朝向現場性，《Midnight Blue》裡的歌讓表演更多了純粹的感官享受。樂團回憶在巡演專場首演〈不夜城〉——「我從來沒有在我們台灣的專場聽過那麼大的尖叫聲。〈不夜城〉一演完，我們全部人都躺下來，很累，然後台下觀眾一直叫一直叫。大家可能也感受得到，我們剛剛那一段真的是用盡全力、很拚命把這首歌演完。」

當初只是想著改變演出現場的氣氛，沒想到緣份牽引，新專輯的曲風和 Billyrrom 的風格正好搭上線，合作一拍即合。

100 分

和其他樂團合作歌曲，溫蒂漫步不是沒有經驗，兩個月前他們才和韓國樂團 Lacuna 合作兩支單曲，分別是翻唱對方的作品。「但那兩首歌比較像是我們做我們的、他們做他們的，其實我們中間沒有太多的溝通。」

當然也有學習的地方。鼓手阿叡說，「編曲的思維就很不一樣，他們想出來的東西完全不在我腦袋裡，那是真的可以吸收到不同的東西。」但比起交流，那樣的模式更接近彼此欣賞學習。

而和 Billyrrom 的合作，更像是在縫隙中尋找溝通的空間。而首先遇到的夾縫，是語言。

兩團在最初 jam 完之後，Billyrrom 回到日本，開始各自在不同的城市寫歌，遇到要溝通的時候大多使用 Google 線上會議功能——但兩團成員加起來總共 11 人，再加上另外的翻譯，線上會議室裡浩浩蕩蕩，各種意見夾雜，場面一片混亂。

曾妮和鍵盤手李曜如回顧隔空討論的現場，「我覺得跟日本人的個性也有一點關係，就是他們講話會繞一大圈，比方說他想要改變一些東西的時候，會用很多的修辭去修飾。本來十五分鐘可以講完的事情，就變成一小時。」

江楊也曾經有過對著電腦螢幕傻眼的瞬間：「有一次聽對方講了十五分鐘，結果翻譯轉頭過來說：『喔好他沒問題。』我想說——蛤？？講那麼久？？」

但追根究底，不過是表達的文化不同，碰撞起來也是跨國合作的樂趣之一。

另外遇到意料之外的夾縫狀態，發生在收到 Billyrrom 寄來第一版 demo 的瞬間。「他們那時候已經做得很完整了。」

「我原本的預期是，你先傳 40%、我補到 70%，你再補進 20%，我們慢慢補，彼此互相丟。所以大家會想——那我要做什麼？我們就開始討論，哪邊可以再加東西。而且他們後來把很多重要的 melody 的段落留給我們，讓我們把習慣用的旋律跟音色加進去，就是他們把基底打得很紮實，我們只需要再上面多加點我們要的顏色。」

「其實做到一半的時候我們有討論這個問題，他們會喜歡加很多東西，但如果我們做的話，這些都不會加。最後的結論就是，反正這首歌就是一個 11 個人合作，大家都有自己想要加的東西，那我們覺得就無所謂，大家自己找縫鑽，只要有空間，就可以再加一點。」

而且創作本來就不只是加法，也有減法。曾妮補充，「而且我覺得他們就算來的時候是 70 分，我們也不是做到變 100 分，而是加起來是變 150、200 分，然後再去修成一個 100 分的成品。」

團體合作是，每一個 100 分，都不是一個人獨自抵達的。

漫步

說到底，玩樂團本來就是團體合作，有時獨裁，有時民主。瑋翔說，「我覺得是獨裁的民主。」

平時寫歌，大多由負責的人主 call，如果真的遇到決定不了的事，就投票。李曜如說，「玩樂團還是⋯⋯不可能真的是你自己要幹嘛就幹嘛，大家還是要互相、還是要尊重。」

一個樂團的前行，是要一起邁出步伐的。曾經團員也有各自執著的細節，才發現懷抱著執念，更多時候反而無法動彈。

江楊說，「我們也是最近才得出這個結論。在做前一張專輯的時候，大家會一直很刁鑽在某些東西裡面，但那種東西你一陷下去，真的是出不來了。尤其做音樂，你一直在糾結的那個點，它會永遠都卡在那邊，想說這邊也可以弄個什麼。但這次像我們錄跟 Billyrrom 這首，我跟曾妮錄 vocal，我們大概就只錄五六個 Take，我們以前一句可能要錄到三四十軌——可是其實你會發現那個完全沒有意義。」

「這次我錄完，甚至當天都沒怎麼聽，然後隔一兩個禮拜去製作人錄音室家聽挑，我就覺得，幹我唱得好好，都不用 tune！我自己也在想，下一張可不可以也用這種心態去面對，盡量不要再陷下去。」

他們形容現在進錄音室，像是小朋友去安親班，無憂無慮，無煩無惱。「開心做音樂最重要——這句話是講給我自己聽的。」

前進的腳步要 chill，要浪漫，要像一場午夜漫步。